浮雕艺术在服装中的设计转化与应用研究
| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5页 |
| 第一章 绪论 | 第9-13页 |
| 1.1 研究背景 | 第9页 |
| 1.2 研究目的和意义 | 第9-10页 |
| 1.2.1 研究目的 | 第9页 |
| 1.2.2 研究意义 | 第9-10页 |
| 1.3 国内外研究现状 | 第10-11页 |
| 1.4 研究的内容和方法 | 第11-12页 |
| 1.4.1 研究内容 | 第11页 |
| 1.4.2 研究方法 | 第11-12页 |
| 1.5 创新点 | 第12-13页 |
| 第二章 浮雕艺术特征分析 | 第13-20页 |
| 2.1 浮雕艺术的基本背景 | 第13-16页 |
| 2.1.1 浮雕的历史溯源 | 第13页 |
| 2.1.2 不同时期的浮雕艺术 | 第13-16页 |
| 2.2 浮雕雕刻手法的基本类别 | 第16-17页 |
| 2.2.1 阴刻手法 | 第16页 |
| 2.2.2 阳刻手法 | 第16-17页 |
| 2.3 浮雕艺术的审美特征分析 | 第17-20页 |
| 2.3.1 线条的律动美感 | 第17页 |
| 2.3.2 布局的节奏美感 | 第17-18页 |
| 2.3.3 空间的意境美感 | 第18-19页 |
| 2.3.4 凹凸的肌理美感 | 第19-20页 |
| 第三章 浮雕艺术在服装中的设计转化 | 第20-34页 |
| 3.1 服装中对浮雕艺术的设计转化手法 | 第20-29页 |
| 3.1.1 阴刻浮雕在服装中的转化手法 | 第20-21页 |
| 3.1.1.1 剪切镂空 | 第20页 |
| 3.1.1.2 皮雕雕刻 | 第20-21页 |
| 3.1.1.3 激光打标 | 第21页 |
| 3.1.2 阳刻浮雕在服装中的转化手法 | 第21-29页 |
| 3.1.2.1 绗缝的设计手法 | 第21-23页 |
| 3.1.2.2 堆叠的设计手法 | 第23-25页 |
| 3.1.2.3 剪切的设计手法 | 第25-26页 |
| 3.1.2.4 刺绣的设计手法 | 第26-28页 |
| 3.1.2.5 机器压花的设计手法 | 第28-29页 |
| 3.2 浮雕艺术物像的转化形式 | 第29-34页 |
| 3.2.1 浮雕艺术物像的直接转化 | 第29-30页 |
| 3.2.2 浮雕艺术物像的变化转化 | 第30-34页 |
| 第四章 浮雕艺术在服装中的应用与特征 | 第34-42页 |
| 4.1 浮雕艺术在服装设计中的应用 | 第34-38页 |
| 4.1.1 肌理变化 | 第34页 |
| 4.1.2 突出造型 | 第34-36页 |
| 4.1.2.1 突出服装局部设计 | 第34-35页 |
| 4.1.2.2 加强服装整体廓形设计 | 第35-36页 |
| 4.1.3 强调装饰性 | 第36-37页 |
| 4.1.4 增强趣味性 | 第37-38页 |
| 4.2 浮雕艺术映射在服装上产生的特征 | 第38-42页 |
| 4.2.1 服装透叠交错的空间性 | 第38-40页 |
| 4.2.2 服装整体形态的物像韵律美化 | 第40页 |
| 4.2.3 服装局部形态的视觉渐变延伸 | 第40-42页 |
| 第五章 阳刻浮雕在服装设计中的应用实践 | 第42-52页 |
| 5.1 设计的思路及灵感 | 第42-44页 |
| 5.1.1 设计思路 | 第42页 |
| 5.1.2 灵感源和效果图 | 第42-43页 |
| 5.1.3 色彩、面料、图案、细节 | 第43-44页 |
| 5.2 鱼形象具象设计转化与抽象表达 | 第44-47页 |
| 5.2.1 鱼形象具象设计转化 | 第44-46页 |
| 5.2.2 鱼形象的抽象表达 | 第46-47页 |
| 5.3 设计作品的制作流程 | 第47-50页 |
| 5.4 设计成品效果 | 第50-51页 |
| 5.5 设计反思与总结 | 第51-52页 |
| 第六章 结论 | 第52-53页 |
| 参考文献 | 第53-55页 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文 | 第55-56页 |
| 致谢 | 第56页 |
