| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-6页 |
| 绪论 | 第6-10页 |
| 一、 选题缘由及意义 | 第6-7页 |
| 二、 本课题的研究现状.水平及发展趋势 | 第7-9页 |
| 三、 研究思路及方法 | 第9-10页 |
| 第一章 二十世纪初至八十年代筝乐发展的历史回眸 | 第10-15页 |
| 第一节、 二十世纪初至八十年代民族器乐发展脉络 | 第10-11页 |
| 第二节、 八十年代前古筝音乐概况 | 第11-13页 |
| 第三节、 八十年代的古筝音乐创作 | 第13-15页 |
| 第二章 作曲家与演奏家创作的共生性存在方式 | 第15-22页 |
| 第一节 专业作曲家的介入 | 第15-19页 |
| 一、 “新潮”音乐观念 | 第15-16页 |
| 二、 身份认同 | 第16-17页 |
| 三、 题材选择 | 第17-18页 |
| 四、 结构布局 | 第18-19页 |
| 第二节 演奏家创作的延续与发展 | 第19-22页 |
| 一、 地方风格流派编创曲的写作传统 | 第19-20页 |
| 二、 泛地域音乐风格写作 | 第20页 |
| 三、 结构布局 | 第20-22页 |
| 第三章 筝乐创作语汇的双重性 | 第22-49页 |
| 第一节 .演奏家的创作语汇 | 第22-30页 |
| 一、 民间曲调的框架式运用 | 第22-26页 |
| 二、 地方性风格的“特性音”运用 | 第26-30页 |
| 第二节 作曲家的创作语汇 | 第30-43页 |
| 一、 人工定弦的运用 | 第30-33页 |
| 二、 旋律陈述方式 | 第33-39页 |
| 三、 模拟性音响的运用 | 第39-43页 |
| 第三节 .传统音乐素材运用的共性与个性 | 第43-49页 |
| 一、 相同地域相同素材的运用 | 第43-45页 |
| 二、 相同题材不同素材的运用 | 第45-49页 |
| 第四章 八十年代的筝乐创作特征对古筝艺术发展的推动 | 第49-54页 |
| 第一节、 学院派古筝音乐风格的初始 | 第49-50页 |
| 第二节、 体裁形式的多样 | 第50-51页 |
| 第三节、 演奏技法的革新 | 第51-52页 |
| 第四节、 对今后的推动及思考 | 第52-54页 |
| 结语 | 第54-55页 |
| 参考文献 | 第55-57页 |
| 附录: 八十年代筝曲一览表(1980?1989) | 第57-58页 |
| 致谢词 | 第58页 |