| 中文摘要 | 第1-3页 |
| Abstract | 第3-4页 |
| 中文文摘 | 第4-7页 |
| 目录 | 第7-12页 |
| 绪论 | 第12-18页 |
| (一) 研究缘起 | 第12-13页 |
| (二) 研究内容、范围及意义 | 第13-14页 |
| (三) 前人研究的综述及研究趋势 | 第14-16页 |
| (四) 本文研究的方法及难点 | 第16-18页 |
| 第一章 从戏曲理论的转向到唱腔理论模式的构建 | 第18-30页 |
| 第一节 传统思维中的综分观及对音乐研究的影响 | 第18-20页 |
| 第二节 宋元至明中期传统戏曲理论的“文本位”倾向 | 第20-22页 |
| 第三节 明清之际传统戏曲理论的转向 | 第22-25页 |
| 第四节 上个世纪下半叶戏曲唱腔研究的兴起 | 第25-27页 |
| 第五节 当代戏曲音乐理论体系中的唱腔研究多维观照 | 第27-30页 |
| 第二章 豫剧早期唱腔音乐结构(上) | 第30-50页 |
| 第一节 论豫剧祥符调唱腔的“音腔”、“腔音列” | 第30-39页 |
| 一、豫剧祥符调的音腔、腔音列 | 第31-35页 |
| 二、豫剧祥符调的腔音、腔音列与开封方言、叫卖调的关系 | 第35-39页 |
| 第二节 论豫剧唱腔的“乐节/腔韵” | 第39-48页 |
| 一、豫剧祥符调的乐节——以慢板为例 | 第40-42页 |
| 二、豫剧的腔韵——以慢板为例 | 第42-48页 |
| 小结——祥符调的微观结构特征 | 第48-50页 |
| 第三章 豫剧早期唱腔音乐结构(中) | 第50-72页 |
| 第一节 祥符调早期慢板的乐句、乐段/单曲、腔(乐)调结构 | 第50-58页 |
| 第二节 豫剧祥符调早期流水板的乐句、乐段、腔(乐)调 | 第58-65页 |
| 第三节 豫剧早期二八板的乐句、乐段、腔(乐)调 | 第65-68页 |
| 第四节 祥符调早期飞板的乐句、乐段、腔(乐)调 | 第68-70页 |
| 小结——祥符调的中观特征 | 第70-72页 |
| 第四章 豫剧早期唱腔音乐结构(下) | 第72-80页 |
| 第一节 论豫剧唱腔的腔套 | 第72-73页 |
| 第二节 豫剧的音阶调式 | 第73-75页 |
| 第三节 论豫剧所属的腔系 | 第75-78页 |
| 小结——祥符调的宏观特征 | 第78-80页 |
| 第五章 1900前后的豫剧唱腔自我救赎与修正 | 第80-102页 |
| 第一节 豫东调的腔音列——上五音的形成 | 第81-87页 |
| 第二节 豫西调的腔音列——下五音的形成 | 第87-91页 |
| 第三节 豫东调、豫西调的其它差异 | 第91-98页 |
| 一、腔音层次的差异 | 第91-94页 |
| 二、腔韵层次不同 | 第94-96页 |
| 三、乐句层次的不同 | 第96-97页 |
| 四、腔调层次的不同 | 第97-98页 |
| 五、腔套不同 | 第98页 |
| 小结 | 第98-102页 |
| 第六章 1930—1940年代的豫剧唱腔改良与变革 #91——豫西调与豫东调的融合 | 第102-124页 |
| 第一节 豫东调、豫西调融合概述 | 第102-110页 |
| 一、豫西调影响豫东调一例 | 第103-105页 |
| 二、豫东调影响豫西调一例 | 第105-107页 |
| 三、豫东调内部整合吸收之一例 | 第107-110页 |
| 第二节 豫东调、豫西调在各层次的融合 | 第110-117页 |
| 一、微观层面的融合 | 第110-113页 |
| 二、中观层面的融合(一)——以乐句为单位 | 第113-115页 |
| 三、中观层面的融合(二)——以乐段为单位 | 第115-117页 |
| 第三节 发生在西安和界首的两大流派的交流与融合 | 第117-123页 |
| 一、以崔兰田与陈素真《三上轿》唱腔比较为例 | 第117-118页 |
| 二、以阎立品与毛兰花《桃花庵》唱腔比较为例 | 第118-121页 |
| 三、该时期字调与腔的关系辩证 | 第121-123页 |
| 小结 | 第123-124页 |
| 第七章 1950—1960年的豫剧唱腔改革与发展(上) | 第124-148页 |
| 第一节 腔音、腔韵层面的动态变迁 | 第124-129页 |
| 二、由于对其它艺术门类唱腔的吸纳而丰富了腔韵 | 第127-129页 |
| 第二节 行当分腔的初步探索 | 第129-137页 |
| 一、二本腔(俗称二音子)唱法的腔音列选择 | 第130-131页 |
| 二、“夹本音”唱法的腔音列选择 | 第131-133页 |
| 三、“夹板音”唱法的腔音列选择 | 第133-137页 |
| 第三节 腔调间的融合及板式创新 | 第137-142页 |
| 一、通过腔韵渗透促进板式间的融合,形成新的板式系统性腔韵(腔—腔互动)#126 | 第137-138页 |
| 二、通过腔韵借用重组,创新板式,丰富板式的表现力 | 第138-139页 |
| 三、“二八流水混合板”的运用——(活)唱—(定)腔融合 | 第139-141页 |
| 四、复乐段的运用 | 第141-142页 |
| 第四节 慢板一二八板联套的形成 | 第142-143页 |
| 第五节 (活)唱与(定)腔互动 | 第143-148页 |
| 一、由(活)唱到(定)腔 | 第143-144页 |
| 二、由(定)腔到(活)唱 | 第144-145页 |
| 三、亦吟亦唱 | 第145-148页 |
| 第八章 1950—1960年的豫剧唱腔改革与发展(下) | 第148-178页 |
| 第一节 豫剧现代戏男女分腔的探索 | 第148-155页 |
| 一、从《桃李同春》到《两兄弟》 | 第148-153页 |
| 二、《五姑娘》、《朝阳沟》在男声唱腔改革上的成就 | 第153-155页 |
| 第二节 现代戏对传统唱腔的继承与发展 | 第155-168页 |
| 一、从现代戏的“(活)唱”维度看河南地方方言语调对现代戏唱腔的制约性与现代戏改革的适应性 | 第155-158页 |
| 二、现代戏唱腔改革对传统腔韵的继承与发展 | 第158-162页 |
| 三、现代戏唱腔改革对传统流水板的继承、融合与发展 | 第162-165页 |
| 四、突破二八板上下句程式,创造新的二八板唱腔体式 | 第165-167页 |
| 五、现代戏唱腔改革在传统联套方式上的新变化 | 第167-168页 |
| 第三节 现代戏对对其它传统剧种、曲种唱腔的吸收与发展 | 第168-172页 |
| 第四节 新音乐结构手法在现代戏唱腔设计中的应用 | 第172-176页 |
| 一、借助调高、调式对置对唱腔进行变奏式发展 | 第173-174页 |
| 二、主题音调贯穿法 | 第174-176页 |
| 小结 | 第176-178页 |
| 第九章 结语 | 第178-214页 |
| 第一节 豫剧唱腔结构嬗变的哲学基础与审美意蕴 | 第178-190页 |
| 一、哲学基础：“变易·简易·不易” | 第178-184页 |
| 二、审美意蕴：中州音韵·审美在场·中庸和合 | 第184-190页 |
| 第二节 豫剧唱腔变迁中的社会文化互动 | 第190-195页 |
| 一、自我救赎与修正期的社会文化动因 | 第190-192页 |
| 二、改良变革期的社会文化动因 | 第192-193页 |
| 三、改革发展期的社会文化动因 | 第193-195页 |
| 第三节 豫剧唱腔变迁的意义及启示 | 第195-205页 |
| 一、豫剧现代戏改革与全国现代戏改革 | 第195-197页 |
| 二、从豫剧“(活)唱一(定)腔”互动维度反观中国戏曲唱腔体制演进 | 第197-205页 |
| 第四节 音乐传播学视野下的豫剧唱腔结构动态变迁 | 第205-214页 |
| 一、共时传播视角下的豫剧唱腔结构 | 第206-209页 |
| 二、历时传播视角下的豫剧唱腔结构动态变迁 | 第209-210页 |
| 三、“解构”与“后结构”断想 | 第210-214页 |
| 附录1 | 第214-222页 |
| 附录2 | 第222-238页 |
| 附录3 | 第238-252页 |
| 曲谱1 | 第238页 |
| 曲谱2 | 第238-239页 |
| 曲谱3 | 第239-241页 |
| 曲谱4 | 第241-245页 |
| 曲谱5 | 第245-252页 |
| 参考文献 | 第252-258页 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 | 第258-260页 |
| 致谢 | 第260-262页 |
| 索引一：图例 | 第262-263页 |
| 索引二：表格 | 第263-264页 |
| 索引三：谱例 | 第264-270页 |
| 个人简历 | 第270-271页 |
