| 中文摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-9页 |
| 序言 | 第9-13页 |
| 一、《响趣》的创作背景 | 第9-10页 |
| 二、贾达群音乐作品中的风格 | 第10-11页 |
| 三、《响趣》的创作技法研究的意义 | 第11-13页 |
| 第一部分 《响趣》的文本分析——创作技法以及音乐形态的分析 | 第13-77页 |
| 第一节 音色的浪漫 | 第13-26页 |
| 一、《钹趣》的音色层 | 第15-17页 |
| 二、《锣趣》中不同的音色特性 | 第17-18页 |
| 三、《间奏曲》点与面的组合 | 第18-20页 |
| 四、《鼓趣》的复合音色 | 第20-23页 |
| 五、《后奏曲》的色彩再现 | 第23-24页 |
| 六、音色的选择、拼贴与转接 | 第24-26页 |
| 第二节 节奏的游戏 | 第26-41页 |
| 一、《钹趣》的精妙设计 | 第26-31页 |
| 二、《锣趣》的复调手法 | 第31-35页 |
| 三、木质乐器二与三的对话 | 第35-38页 |
| 四、不规则重拍的《鼓趣》 | 第38-41页 |
| 五、《后奏曲》中的世界性 | 第41页 |
| 第三节 力度的张弛 | 第41-57页 |
| 一、《钹趣》中力度的反常态处理 | 第42-45页 |
| 二、《锣趣》的力度循环 | 第45-48页 |
| 三、《间奏曲》的音响层次 | 第48-50页 |
| 四、《鼓趣》力度层次的积累 | 第50-55页 |
| 五、《后奏曲》力度的区域 | 第55-57页 |
| 第四节 结构的深邃 | 第57-71页 |
| 一、《钹趣》的曲体结构与结构对位 | 第59-61页 |
| 二、《锣趣》的曲体结构与结构对位 | 第61-64页 |
| 三、《间奏曲》的曲体结构与结构对位 | 第64-66页 |
| 四、《鼓趣》的曲体结构与结构对位 | 第66-69页 |
| 五、《后奏曲》的曲体结构与结构对位 | 第69-71页 |
| 第五节 “整体大于部分之和” | 第71-77页 |
| 一、《响趣》中的宏观与微观、整体与部分 | 第71-72页 |
| 二、《响趣》的结构 | 第72-74页 |
| 三、《响趣》的生命过程 | 第74-77页 |
| 第二部分 《响趣》的人文分析——音乐内涵以及人文理念的分析 | 第77-101页 |
| 第一节 《响趣》中蕴含的民族风格 | 第78-85页 |
| 一、巴蜀的机敏 | 第79-80页 |
| 二、西南的原始 | 第80-81页 |
| 三、东南的灵秀 | 第81-82页 |
| 四、北方的豪迈 | 第82-83页 |
| 五、心音的独白 | 第83-85页 |
| 第二节 《响趣》的灵性 | 第85-89页 |
| 一、听音闻人 | 第85-87页 |
| 二、《响趣》之“趣” | 第87-89页 |
| 第三节 音乐的感性世界 | 第89-95页 |
| 一、音乐是主观与客观、理性与感性、自然与人为的合一 | 第89-91页 |
| 二、音乐的感性与其显性的载体 | 第91-93页 |
| 三、音乐中的对位 | 第93-95页 |
| 第四节 中西音乐文化的思维 | 第95-101页 |
| 一、中、西方音乐文化思维的不同 | 第96-98页 |
| 二、传统音乐思维的西方化 | 第98-101页 |
| 结语 | 第101-103页 |
| 参考文献 | 第103-105页 |
| 附录 | 第105-107页 |
