叶小纲《第二交响曲“长城”》音乐创作研究
| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5-6页 |
| 绪论 | 第10-14页 |
| 一、论文选题及依据 | 第10页 |
| 二、国内外研究现状 | 第10-11页 |
| 三、主要研究方法 | 第11-12页 |
| 四、选题研究意义及价值 | 第12-14页 |
| 第一章 叶小纲与《第二交响曲“长城”》 | 第14-17页 |
| 第一节 叶小纲的创作生平 | 第14-15页 |
| 第二节 《第二交响曲“长城”》的创作背景 | 第15-17页 |
| 第二章 结构与结构力 | 第17-37页 |
| 第一节 乐曲整体结构布局 | 第17-18页 |
| 第二节 各乐章结构布局 | 第18-29页 |
| 一、《序》 | 第18-20页 |
| 二、《长城硝烟》 | 第20-21页 |
| 三、《汉唐风采》 | 第21-23页 |
| 四、《中原一瞥》 | 第23页 |
| 五、《嘉峪关》 | 第23-25页 |
| 六、《长城好汉》 | 第25-26页 |
| 七、《寂寞英雄》 | 第26-27页 |
| 八、《笑傲江山》 | 第27-28页 |
| 九、《壮哉长城》 | 第28-29页 |
| 第三节 结构的主要结构力 | 第29-37页 |
| 一、调式调性 | 第30页 |
| 二、主题及核心音调 | 第30-32页 |
| 三、音乐的时值 | 第32-33页 |
| 四、音色音响 | 第33页 |
| 五、旋律线条 | 第33-34页 |
| 六、文学与戏剧因素 | 第34-37页 |
| 第三章 旋律音调 | 第37-43页 |
| 第一节 泛五声中国旋律风格 | 第37-40页 |
| 第二节 旋律音调的借鉴 | 第40-43页 |
| 第四章 和声、复调 | 第43-52页 |
| 第一节 非三度叠置和声 | 第43-46页 |
| 一、二度结构的和声 | 第43-44页 |
| 二、四、五度叠置的和声 | 第44-45页 |
| 三、混合叠置的和声 | 第45-46页 |
| 第二节 五声音组的半音化技巧 | 第46-48页 |
| 一、五声音组半音附加音与半音替代音技巧 | 第46-47页 |
| 二、五声音组半音衔接技巧 | 第47-48页 |
| 第三节 双调性和泛调性 | 第48-50页 |
| 一、双调性 | 第48-49页 |
| 二、泛调性 | 第49-50页 |
| 第四节 复调技法 | 第50-52页 |
| 一、对比复调 | 第50-51页 |
| 二、模仿复调 | 第51-52页 |
| 第五章 节奏、节拍 | 第52-56页 |
| 第一节 板式化节奏 | 第52-54页 |
| 一、散板 | 第52页 |
| 二、摇板 | 第52-53页 |
| 三、垛板 | 第53-54页 |
| 第二节 变节拍和节奏节拍对位 | 第54-56页 |
| 第六章 配器 | 第56-66页 |
| 第一节 个性化的器乐与人声组合 | 第56-59页 |
| 第二节 “复风格”配器思维 | 第59-61页 |
| 第三节 前景——中景——背景 | 第61-66页 |
| 结论 | 第66-72页 |
| 一、创作技法的融合 | 第66-68页 |
| 二、中国文化内涵 | 第68-69页 |
| 三、雅俗共赏 | 第69-72页 |
| 附录 | 第72-74页 |
| 参考文献 | 第74-77页 |
| 后记 | 第77页 |
