论唐宋时期笔墨语言的发展与山水画的兴盛
| 摘要 | 第5-6页 |
| ABSTRACT | 第6-7页 |
| 引言 | 第10-18页 |
| 第一章 唐宋期间山水画兴盛的现象 | 第18-25页 |
| 第一节 从“画山水”到“山水画”认知方式的发展 | 第19-21页 |
| 第二节 从“青绿”到“水墨”技法运用的转换 | 第21-22页 |
| 第三节 从“神品”到“逸品”审美趣味的演变 | 第22-25页 |
| 第二章 “以书入画”笔法的丰富 | 第25-48页 |
| 第一节 “白画”的兴起 | 第26-28页 |
| 第二节 “高古游丝描”至“钩斫”的演进 | 第28-34页 |
| 一 “莼菜条”的形成 | 第28-30页 |
| 二 “钩斫”法的发展 | 第30-34页 |
| 第三节 “皴法”的形成 | 第34-39页 |
| 一 “皴法”的萌芽 | 第34-36页 |
| 二 “皴法”的发展 | 第36-39页 |
| 第四节 置陈布势的经营 | 第39-44页 |
| 第五节 “以书入画”观念的盛行 | 第44-48页 |
| 第三章 “运墨而五色具”墨法的演变 | 第48-68页 |
| 第一节 “破墨”的运用 | 第49-59页 |
| 一 “破墨”的形成与概念考辩 | 第49-51页 |
| 二 “破墨”的艺术特点 | 第51-58页 |
| 三 “破墨”的影响 | 第58-59页 |
| 第二节 “泼墨”的拓展 | 第59-61页 |
| 第三节 “文采自然”的墨法成熟 | 第61-63页 |
| 第四节 “水晕墨章”表现“五色”的主流趋势 | 第63-68页 |
| 第四章 “远”的空间意识的完善 | 第68-84页 |
| 第一节 线条穿插中的推进感 | 第69-72页 |
| 第二节 墨色虚实中的空间感 | 第72-74页 |
| 第三节 云水法运用中的层次感 | 第74-76页 |
| 第四节 “远”的空间构建的成熟 | 第76-84页 |
| 一 “远”的空间意识的产生 | 第76-77页 |
| 二 “三远法”的形成与文化内涵 | 第77-84页 |
| 第五章 笔墨观照方式的形成 | 第84-96页 |
| 第一节 “遗物以观物”—笔墨即形 | 第85-87页 |
| 第二节 “气质俱盛”—笔墨即色 | 第87-89页 |
| 第三节 “冲融”之意—笔墨即空间 | 第89-92页 |
| 第四节 “无常形而有常理”—笔墨即画理 | 第92-96页 |
| 第六章 唐宋期间笔墨语言的发展对山水画兴盛的意义 | 第96-105页 |
| 第一节 山水画技法的丰富 | 第96-98页 |
| 第二节 山水画视觉效应的增强 | 第98-100页 |
| 第三节 山水画审美价值秩序的确立 | 第100-101页 |
| 第四节 山水画自然观照方式的成熟 | 第101-102页 |
| 第五节 对现在山水画发展的启示 | 第102-105页 |
| 结语 | 第105-107页 |
| 参考文献 | 第107-109页 |
| 在校期间发表的论文、绘画作品 | 第109-110页 |
| 致谢 | 第110-111页 |
