摘要 | 第5-6页 |
abstract | 第6-7页 |
第一章 绪论 | 第11-40页 |
第一节 二十世纪中国美术史研究的路向、角度及展开 | 第11-19页 |
第二节 关于中国油画研究现状的文献综述 | 第19-26页 |
第三节 本论文研究问题的提出、研究思路、意义及方法 | 第26-40页 |
一、本论文对中国油画历史研究问题的提出 | 第26-27页 |
二、研究思路 | 第27-30页 |
三、研究意义 | 第30-34页 |
四、研究方法 | 第34-40页 |
第二章 范式转换:现代艺术教育与艺术生产 | 第40-84页 |
第一节 “范式”概念与现代美术教育的“范式转换” | 第40-48页 |
一、范式转换:概念的界定与阐释 | 第40-44页 |
二、作为艺术教育与艺术生产的“范式”概念 | 第44-48页 |
第二节 现代美术教育的“范式转换” | 第48-66页 |
一、图画手工科:现代美术教育“范式”的开始 | 第49-57页 |
二、美术学校教育:从实利到美育的“范式转换” | 第57-63页 |
三、艺术留学:从“西艺非要”到“勤工俭学” | 第63-66页 |
第三节 艺术生产的“范式转换” | 第66-82页 |
一、“前范式”:早期中国油画的“传习” | 第66-72页 |
二、范式转换:作为“范式”革命的“美术革命” | 第72-82页 |
本章小结 | 第82-84页 |
第三章 话语形构:“合法性”的理性基础与传统基础 | 第84-135页 |
第一节 中国油画话语主体的形成与建构 | 第84-98页 |
一、话语形构:概念的界定与阐释 | 第84-89页 |
二、话语主体的形成:我们需要西洋画吗? | 第89-98页 |
第二节 话语主体的分散与分歧 | 第98-105页 |
一、话语主体的分散:美术教育的“日本体系”与“法国体系” | 第98-101页 |
二、话语主体的“分歧”:为“什么”而艺术? | 第101-105页 |
第三节 话语建构:符合社会行动“合法性”的理性基础 | 第105-126页 |
一、价值理性的:民族国家 | 第107-112页 |
二、工具理性的:科学、美育与革命 | 第112-126页 |
第四节 还原:“合法性”的传统基础——以《台湾遗民图》为例 | 第126-133页 |
一、家国、遗民:《台湾遗民图》的价值理性 | 第126-128页 |
二、本质直观:“中西融合”实践中的“传统基础” | 第128-133页 |
本章小结 | 第133-135页 |
第四章 话语形构的“公共领域”:美术学校、西画社团、美术展览与出版媒介 | 第135-177页 |
第一节 美术学校:话语主体形成的核心 | 第135-157页 |
一、国立美术学校教育 | 第137-146页 |
二、私立美术学校教育 | 第146-157页 |
第二节 美术展览:话语主体的表达与呈现 | 第157-166页 |
一、现代美术展览的萌芽 | 第157-159页 |
二、美术展览馆的建设与考察:现代美术展览的演进 | 第159-166页 |
第三节 西画社团:话语主体的建构与扩张 | 第166-171页 |
一、西画社团的作用 | 第166-168页 |
二、现代西画社团 | 第168-171页 |
第四节 出版媒介:话语主体的“延伸” | 第171-176页 |
一、话语主体的载体 | 第171-172页 |
二、现代媒体的几种重要类型 | 第172-176页 |
本章小结 | 第176-177页 |
第五章 身体与身份建构:中国油画的本土化与现代性 | 第177-226页 |
第一节 实践感:身体逻辑与文化投射 | 第177-198页 |
一、概念阐释:身体与“实践感” | 第177-181页 |
二、族群归属:在原乡被构建的身体 | 第181-185页 |
三、静沐西风:在他乡被重构的身心 | 第185-189页 |
四、新女性:女油画家们的油画艺术 | 第189-198页 |
第二节 有“我”之境与无“我”之境:中国油画的现代性 | 第198-224页 |
一、有“我”之境:艺术精神上的“中西融合”——以徐悲鸿、林风眠与刘海粟为例 | 第198-216页 |
二、无“我”之境:是西方主义的“模仿”还是现代主义的“新写实”? | 第216-224页 |
本章小结 | 第224-226页 |
结语 | 第226-234页 |
参考文献 | 第234-249页 |
在校期间发表的论文、会议、展览等科研活动与成果 | 第249-250页 |
致谢 | 第250-251页 |
附录 | 第251-262页 |