周龙《唐诗四首》音乐分析
| 摘要 | 第1-5页 |
| ABSTRACT | 第5-8页 |
| 绪论 | 第8-11页 |
| 一、周龙简介 | 第8-9页 |
| 二、《唐诗四首》的创作背景 | 第9-11页 |
| 第一章 音乐材料的来源 | 第11-27页 |
| 第一节 琴曲音乐材料的引用 | 第11-24页 |
| 一、琴曲旋律片段的引用 | 第11-14页 |
| (一) 《碣石调·幽兰》 | 第11-14页 |
| (二) 《渔歌》 | 第14页 |
| 二、琴曲乐句的引用 | 第14-17页 |
| 三、琴曲完整段落的引用 | 第17-24页 |
| (一) 《渔歌》 | 第17-22页 |
| (二) 《酒狂》 | 第22-24页 |
| 第二节 从诗歌意境中延伸出的音乐材料 | 第24-26页 |
| 一、“钟声”音乐材料分析 | 第24-25页 |
| 二、“吟唱”音乐材料分析 | 第25-26页 |
| 本章小结 | 第26-27页 |
| 第二章 音色及音响形态的分析 | 第27-58页 |
| 第一节 古琴音色及音响形态的运用 | 第27-40页 |
| 一、弦乐器单一音色对古琴音色的模拟 | 第27-31页 |
| (一) “右手弹弦”的音色处理 | 第27-28页 |
| (二) “揉弦”音色的模拟 | 第28-29页 |
| (三) “滑音”音色的运用 | 第29-30页 |
| (四) 打音音色的运用 | 第30-31页 |
| (五) 轮指与扫弦音色的模拟 | 第31页 |
| 二、古琴的音响形态在管弦乐队中的表现 | 第31-40页 |
| (一) 点线结合的单音弹奏音响形态 | 第31-34页 |
| (二) “吟猱”音响形态的使用 | 第34-38页 |
| (三) “轮指”——同音重复音型 | 第38-40页 |
| 第二节 依托诗意的音响造型 | 第40-54页 |
| 一、语气词与象声词的音响造型 | 第41-48页 |
| (一) “长啸”滑奏式音响形态 | 第41-47页 |
| (二) “钦乃”的音响形态模拟 | 第47-48页 |
| 二、对诗中环境进行音响形态的刻画 | 第48-54页 |
| (一) “钟声”音响形态的刻画 | 第48-51页 |
| (二) 音响形态对“醉酒”形象的刻画 | 第51-54页 |
| 第三节 音响形态对音响张力的影响 | 第54-57页 |
| 本章小结 | 第57-58页 |
| 第三章 音高分析 | 第58-68页 |
| 第一节 核心音高的构建与运用 | 第58-64页 |
| 一、核心音高在三音组中的运用 | 第58-62页 |
| (一) 大二度与小二度的环绕结合 | 第58-61页 |
| (二) 半音的环绕结合 | 第61-62页 |
| 二、由核心音高材料引申出对四音组的构建 | 第62-63页 |
| (一) 四音组的环绕形式 | 第62-63页 |
| (二) 半音的上下级进形式 | 第63页 |
| 三、核心音高“音响化”的写作手法 | 第63-64页 |
| 第二节 和弦结构形态 | 第64-67页 |
| 一、五声音阶和弦 | 第64-66页 |
| 二、三度叠置和弦的并置 | 第66-67页 |
| (一) 两个三和弦的并置 | 第66-67页 |
| (二) 两个七和弦的并置 | 第67页 |
| 本章小结 | 第67-68页 |
| 第四章 结构分析 | 第68-79页 |
| 第一节 第一乐章结构分析 | 第68-71页 |
| 第二节 第二乐章结构分析 | 第71-73页 |
| 第三节 第三乐章结构分析 | 第73-75页 |
| 第四节 第四乐章结构分析 | 第75-78页 |
| 本章小结 | 第78-79页 |
| 结语 | 第79-82页 |
| 参考文献 | 第82-84页 |
| 附录 | 第84-92页 |
| 后记 | 第92页 |
