| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-7页 |
| 引言 | 第7-9页 |
| 一、课题的来源 | 第7页 |
| 二、相关学术领域内的研究现状 | 第7-8页 |
| 三、课题研究的目的以及理论意义和实际应用价值 | 第8页 |
| 四、写作的主要框架及研究方法 | 第8-9页 |
| 第一章 “美术片”时代的划分与特点 | 第9-14页 |
| 第一节 “美术片”时代的划分及主要概况 | 第9-12页 |
| 一、中国美术电影的萌芽和初始阶段（1922 至1946 年） | 第9-10页 |
| 二、稳定发展和第一次繁荣时期（1947 至1965 年） | 第10页 |
| 三、中国动画的特殊“文革”时期（1966 至1976 年） | 第10-11页 |
| 四、中国动画再发展时期（1977 至1989 年） | 第11-12页 |
| 五、转型与再开创时期（1990 年至今） | 第12页 |
| 第二节 “美术片”时代动画片的主要特征 | 第12-14页 |
| 一、中国早期美术片特征 | 第12页 |
| 二、新中国建国初期的中国美术片特征 | 第12-13页 |
| 三、“文革”时期中国美术片特征 | 第13页 |
| 四、新时期中国美术片特征 | 第13-14页 |
| 第二章 从事“美术片”创作的画家及背景情况 | 第14-23页 |
| 第一节 从事“美术片”创作的画家情况及画家群体 | 第14-20页 |
| 一、杰出代表人物 | 第14-15页 |
| 二、工艺装饰画家群体 | 第15-16页 |
| 三、水墨画家群体 | 第16-18页 |
| 四、漫画家群体 | 第18-20页 |
| 第二节 画家介入“美术片”创作的背景和原因 | 第20-23页 |
| 一、画家介入“美术片”创作的背景情况 | 第20-21页 |
| 二、画家介入“美术片”创作的原因 | 第21-23页 |
| 第三章 画家介入“美术片”创作的主要特点 | 第23-27页 |
| 第一节 影片以“美术设定”为主要形式 | 第23-24页 |
| 一、角色造型美术设定 | 第23-24页 |
| 二、背景美术设定 | 第24页 |
| 第二节 影片以绘画形式为主导 | 第24-25页 |
| 第三节 影片创作以画家为创作核心 | 第25-27页 |
| 第四章 画家参与动画创作对“美术片”产生的影响分析 | 第27-30页 |
| 第一节 美术性是中国动画“美术片”时代的核心内容 | 第27页 |
| 第二节 美术性是动画片形式感的决定性因素 | 第27-28页 |
| 第三节 画家介入美术片创作的局限性 | 第28-30页 |
| 一、“美术片”创作过度重视美术风格，导致电影语言的运用弱化 | 第28页 |
| 二、“美术片”创作意识教化性强，娱乐性弱 | 第28-29页 |
| 三、“美术片”创作受时代影响而缺乏个性的表达 | 第29-30页 |
| 第五章 画家介入美术片创作对现当代中国动画的启示 | 第30-37页 |
| 第一节 由画家对动画片创作的影响结论总结出动画设计中美术的重要性 | 第30页 |
| 第二节 在现阶段动画设计的教育中应增加传统美术训练的成分 | 第30-32页 |
| 第三节 “美术”在动画中运用的比重必须遵循动画创作的规律 | 第32页 |
| 第四节 “美术片”时代作为特殊历史文化的成因以及对于现当代动画创作的联系和影响 | 第32-37页 |
| 一、画家介入“美术片”是特殊历史条件下的产物 | 第32-33页 |
| 二、画家介入“美术片”体现了中国独有的动画艺术的魅力 | 第33-34页 |
| 三、画家介入“美术片”为当今中国动画创作提供的创作经验 | 第34-35页 |
| 四、画家介入“美术片”的创作历史经历为现代动画产业化模式带来思考 | 第35-37页 |
| 结论 | 第37-38页 |
| 致谢 | 第38-39页 |
| 参考文献 | 第39-40页 |
| 附录 | 第40-46页 |
| 作者简介 | 第46页 |
