| 目录 | 第1-10页 |
| 论文提要 | 第10-12页 |
| 英文提要 | 第12-14页 |
| 前言 | 第14-22页 |
| 上篇 二段式与三段式、咏叹调和协奏曲曲式中奏鸣风格的产生与发展 | 第22-134页 |
| 第一章 二段式与三段式 | 第24-51页 |
| 第一节 二段式 | 第26-47页 |
| 一、简单的二段式 | 第26-31页 |
| 二、咏叹调中的二段式 | 第31-34页 |
| 三、“四行诗式”二段式 | 第34-37页 |
| 四、a|b-a形式的二段式 | 第37-39页 |
| 五、扩展的二段式(古奏鸣曲式) | 第39-42页 |
| 六、完整的二段式 | 第42-47页 |
| 第二节 三段式 | 第47-49页 |
| 第三节 二段式、三段式与古典奏鸣曲式的形成 | 第49-51页 |
| 第二章 声乐曲式中奏鸣风格的产生及发展 | 第51-90页 |
| 第一节 二段式咏叹调结构的确立及其变体 | 第54-61页 |
| 一、主题平行,结构对等 | 第55-56页 |
| 二、主题平行,后句扩充 | 第56页 |
| 三、主题同源,和声变奏 | 第56-58页 |
| 四、主题同源,后句发展 | 第58-61页 |
| 第二节 返始咏叹调中二段式咏叹调原则的发展(1720年代——1750年代) | 第61-71页 |
| 一、首部A的三种常见类型 | 第61-69页 |
| 二、返始咏叹调中利都奈罗的作用 | 第69-71页 |
| 第三节 带有利都奈罗的咏叹调中奏鸣原则的发展(1750年代之前) | 第71-79页 |
| 一、带有利都奈罗的咏叹调的一般情况 | 第71-72页 |
| 二、带有利都奈罗的巴洛克器乐一声乐曲式的分类 | 第72-79页 |
| 1．带有利都奈罗的二段式 | 第72-73页 |
| 2．带有利都奈罗的三段式 | 第73-74页 |
| 3．带有利都奈罗的单多部曲式 | 第74页 |
| 4．带有利都奈罗的复三部曲式 | 第74-76页 |
| 5．带有利都奈罗的二部性巴洛克奏鸣曲式 | 第76页 |
| 6．带有展开部和利都奈罗的三部性奏鸣曲式 | 第76-77页 |
| 7．带有插部和利都奈罗的奏鸣曲式 | 第77-79页 |
| 第四节 声乐曲式中二段式咏叹调原则的进一步发展(1750年代——1780年代) | 第79-90页 |
| 一、删节的返始咏叹调 | 第80-82页 |
| 二、只出现a~1与a~2的咏叹调(无展开部的奏鸣曲式) | 第82-84页 |
| 三、带有中间部分的奏鸣性咏叹调(插部代替展开部的奏鸣曲式) | 第84-87页 |
| 四、完整的古典奏鸣曲式 | 第87-90页 |
| 第三章 独奏协奏曲中奏鸣风格的产生及发展 | 第90-134页 |
| 第一节 历史上对于协奏曲曲式的研究及独奏协奏曲中奏鸣风格的产生与发展 | 第94-111页 |
| 一、科赫之前的研究状况及其研究对象 | 第94-100页 |
| 二、科赫的协奏曲理论及其研究对象 | 第100-108页 |
| 1．单一段落,没有转调 | 第103-104页 |
| 2．R_1中并非出现在新主题上的转调 | 第104-106页 |
| 3．R_1中出现在新主题上的转调 | 第106-108页 |
| 三、科赫之后至普劳特的协奏曲理论 | 第108-111页 |
| 第二节 1760年之后奏鸣风格与利都奈罗风格的“交互期” | 第111-131页 |
| 一、利都奈罗风格对奏鸣风格的影响 | 第111-125页 |
| 1．奏鸣曲式乐章对于“全奏-独奏”风格的模仿 | 第111-114页 |
| 2．终止材料 | 第114-116页 |
| 3．侵入终止 | 第116-117页 |
| 4．炫技经过句 | 第117-119页 |
| 5．新主题展开部与非主题展开部 | 第119-124页 |
| 6．关于交响曲第一乐章慢板引子的形成 | 第124页 |
| 7．展开部用在属调上主部主题作为开始 | 第124-125页 |
| 二、奏鸣风格对古典协奏曲第一乐章曲式的影响 | 第125-131页 |
| 1．利都奈罗曲式中用全奏结束的主题作为展开部的开始 | 第126页 |
| 2．古典协奏曲曲式中呈示部的结束 | 第126-127页 |
| 3．协奏曲第一乐章的展开部具有了奏鸣曲式展开部的特征 | 第127-129页 |
| 4．古典协奏曲曲式的再现部 | 第129-131页 |
| 第三节 本章结语 | 第131-134页 |
| 下篇 18世纪交响曲、独奏奏鸣曲中奏鸣风格的产生与发展 | 第134-254页 |
| 第四章 1750年代之前意大利的交响曲和独奏奏鸣曲 | 第136-181页 |
| 第一节 1750年代之前意大利的交响曲——萨马丁尼和布里奥奇 | 第137-156页 |
| 一、萨马丁尼 | 第138-148页 |
| 1．萨马丁尼及其交响曲创作概况 | 第138-140页 |
| 2．萨马丁尼交响曲中的前奏鸣曲式 | 第140-145页 |
| 3．萨马丁尼交响曲前奏鸣曲式的特点 | 第145-148页 |
| 4．简短的结论 | 第148页 |
| 二、布里奥奇 | 第148-156页 |
| 1．布里奥奇及其交响曲创作概况 | 第148-149页 |
| 2．布里奥奇交响曲中的前奏鸣曲式 | 第149-155页 |
| 3．简短的结论 | 第155-156页 |
| 第二节 多梅尼科·斯卡拉蒂的独奏奏鸣曲 | 第156-179页 |
| 一、多梅尼科·斯卡拉蒂独奏奏鸣曲的创作分期 | 第156-158页 |
| 二、多梅尼科·斯卡拉蒂对同时代作曲家的影响 | 第158-160页 |
| 三、多梅尼科·斯卡拉蒂独奏奏鸣曲的古二部曲式与古奏鸣曲式 | 第160-179页 |
| 1．古二部曲式 | 第160-161页 |
| 2．古奏鸣曲式的结构分类 | 第161-179页 |
| 1) “规范化”的古奏鸣曲式 | 第162页 |
| 2) 单主题古奏鸣曲式 | 第162-167页 |
| 3) 有多个副部的古奏鸣曲式 | 第167-171页 |
| 4) 呈示部排列不“规则”的古奏鸣曲式 | 第171页 |
| 5) 呈示部中有展开的古奏鸣曲式 | 第171-172页 |
| 6) 展开新主题的古奏鸣曲式 | 第172页 |
| 7) 展开非主部主题的古奏鸣曲式 | 第172-173页 |
| 8) 展开主、副部的古奏鸣曲式 | 第173页 |
| 9) 展开新、旧主题的古奏鸣曲式 | 第173页 |
| 10) 带有假再现的古奏鸣曲式 | 第173-174页 |
| 11) 再现主部、省略再现副部的古奏鸣曲式 | 第174-175页 |
| 12) 仅再现副部的结束句和结束部、或只再现结束部的古奏鸣曲式 | 第175页 |
| 13) 带有套曲原则的古奏鸣曲式 | 第175-176页 |
| 14) 古典奏鸣曲式 | 第176-179页 |
| 第三节 本章小结 | 第179-181页 |
| 第五章 1750年代之后德国钢琴奏鸣曲和交响曲中的奏鸣曲式 | 第181-254页 |
| 第一节 1750年代之后的钢琴奏鸣曲 | 第183-210页 |
| 一、C．P．E．巴赫的钢琴奏鸣曲 | 第183-197页 |
| 1．C．P．E．巴赫与同时代的作曲家及其历史地位 | 第183-185页 |
| 2．C．P．E．巴赫奏鸣曲中古典奏鸣曲式的形成 | 第185-197页 |
| 1) C．P．E．巴赫早期创作中的古二部曲式 | 第185-191页 |
| 2) C．P．E．巴赫早期与中期创作中的古奏鸣曲式 | 第191-195页 |
| 3) C．P．E．巴赫作品中的古典奏鸣曲式 | 第195-197页 |
| 二、J．C．巴赫钢琴奏鸣曲中的奏鸣曲式 | 第197-208页 |
| 三、奏鸣曲式最终形成的社会因素(兼本节结论) | 第208-210页 |
| 第二节 海顿早期交响曲中的奏鸣曲式 | 第210-248页 |
| 一、从歌剧序曲、巴洛克音乐体裁的融合到古典奏鸣曲式 | 第211-220页 |
| 1．海顿的歌剧序曲创作 | 第211-212页 |
| 2．海顿早期交响曲中的巴洛克体裁及其奏鸣曲式 | 第212-220页 |
| 1) 赋格(赋格段) | 第212-217页 |
| 2) 大协奏曲 | 第217-218页 |
| 3) 歌剧二重唱 | 第218-220页 |
| 4) 乐队协奏曲 | 第220页 |
| 二、海顿交响曲中的古奏鸣曲式、前奏鸣曲式和古典奏鸣曲式 | 第220-248页 |
| 1．古奏鸣曲式 | 第220-223页 |
| 2．第一乐章奏鸣曲式的引子 | 第223-226页 |
| 3．假再现 | 第226页 |
| 4．主题结合 | 第226-228页 |
| 5．单主题奏鸣曲式 | 第228-234页 |
| 1) 副部主题完整采用主部主题 | 第228页 |
| 2) 副部主题采用主部主题的开头,然后引出新主题 | 第228-229页 |
| 3) 副部主题采用主部主题的非开始材料 | 第229-230页 |
| 4) 第一个副部主题与主部相关 | 第230-231页 |
| 5) 第二个副部主题与主部相关 | 第231页 |
| 6) 赋格式的主部主题在副部中结合另一个对题 | 第231-234页 |
| 6．主部主题的陈述方式——呈示与对应呈示 | 第234-235页 |
| 7．尾声(Coda) | 第235页 |
| 8．海顿早期与中期交响曲奏鸣曲式乐章中的主题 | 第235-239页 |
| 1) 主部主题 | 第235-236页 |
| 2) 副部主题 | 第236-239页 |
| 3) 主题陈述中乐句的对称 | 第239页 |
| 9．古典奏鸣曲式的新主题展开部 | 第239-248页 |
| 1) 非主题展开部 | 第240-241页 |
| 2) 三声中部的展开部(插部) | 第241页 |
| 3) 新主题赋格式展开部 | 第241-244页 |
| 4) 出现在展开部开始的新主题 | 第244-245页 |
| 5) 作为准备句的新主题 | 第245-246页 |
| 6) 两个新主题以上的展开部 | 第246-248页 |
| 第三节 海顿1770年代前后的交响曲创作——以《告别交响曲》为例 | 第248-254页 |
| 一、三部分的结构布局 | 第248-249页 |
| 二、由主和弦构成的主部主题 | 第249页 |
| 三、以乐段为单位的结构布局 | 第249-250页 |
| 四、副部(第二个调性区域)的不稳定特征 | 第250-251页 |
| 五、主调织体 | 第251-252页 |
| 六、呈示部中四种不同的调性 | 第252页 |
| 七、呈示部与再现部相对应 | 第252-254页 |
| 结论 | 第254-258页 |
| 附录一：参考文献 | 第258-261页 |
| 附录二：引文文献和转引文献 | 第261-263页 |
| 附录三：文中涉及的作品索引 | 第263-273页 |
| 附录四：本文涉及的人名中外文对照 | 第273-278页 |
| 附录五：长乐谱附录 | 第278-309页 |
| 1．莫扎特《唐·乔万尼》第二幕三重唱“嘘,别作声” | 第278-288页 |
| 2．泰勒曼《D大调长笛协奏曲》第一乐章 | 第288-292页 |
| 3．萨马丁尼《G大调交响曲》(J-C39)第一乐章 | 第292-297页 |
| 4．斯卡拉蒂《C大调奏鸣曲》(K159／L104) | 第297-300页 |
| 5．斯卡拉蒂《G大调奏鸣曲》(K201／L129) | 第300-304页 |
| 6．J．C．巴赫《D大调钢琴奏鸣曲》(Op．5-2)第一乐章 | 第304-309页 |
| 附录六：三点说明 | 第309-311页 |
| 附录七：后续研究的课题 | 第311-312页 |
| 后记 | 第312-315页 |
