| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-8页 |
| 1 绪论 | 第8-14页 |
| ·“敦煌”及“敦煌莫高窟”的历史渊源 | 第8-9页 |
| ·大型民族交响乐《敦煌音画》创作的意义 | 第9-10页 |
| ·大型民族交响乐《敦煌音画》的时代性特点 | 第10-11页 |
| ·本论文中涉及相关体裁、概念的说明 | 第11-14页 |
| 2 大型民族交响乐《敦煌音画》的综述 | 第14-22页 |
| ·大型民族交响乐《敦煌音画》的“创作团队”介绍 | 第14-16页 |
| ·赵季平 | 第14页 |
| ·景建树 | 第14-15页 |
| ·张坚 | 第15页 |
| ·韩兰魁 | 第15-16页 |
| ·大型民族交响乐《敦煌音画》的作品介绍 | 第16-22页 |
| ·创作背景及过程 | 第16-17页 |
| ·基本结构 | 第17-18页 |
| ·作曲家与“敦煌音画”创作的联系 | 第18-22页 |
| 3 大型民族交响乐《敦煌音画》的音乐分析 | 第22-56页 |
| ·《敦煌音画》中音乐素材的写实性 | 第22-27页 |
| ·《莫高风铃》——场景 | 第22页 |
| ·《西凉乐舞》——莫高窟220窟 | 第22-23页 |
| ·《月牙泉的故事》——敦煌圣景“月牙泉”16 | 第23-24页 |
| ·《将军出行》——莫高窟156窟 | 第24-25页 |
| ·《敦煌集市》——莫高窟217窟 | 第25-26页 |
| ·《飞天》——莫高窟161窟 | 第26页 |
| ·《敦煌赋》——敦煌文化 | 第26-27页 |
| ·《敦煌音画》中各乐章曲式结构分析 | 第27-49页 |
| ·第一乐章《莫高风铃》：自由的小回旋曲式 | 第27-30页 |
| ·第二乐章《西凉乐舞》：两段式 | 第30-33页 |
| ·第三乐章《月牙泉的故事》：复三部曲式 | 第33-37页 |
| ·第四乐章《将军出行》：复三部曲式 | 第37-40页 |
| ·第五乐章《敦煌集市》：回旋曲式 | 第40-44页 |
| ·第六乐章《飞天》：小回旋曲式 | 第44-46页 |
| ·第七乐章《敦煌赋》：复三部曲式 | 第46-49页 |
| ·《敦煌音画》中调式调性特点分析 | 第49-53页 |
| ·各乐章调式、调性布局特点 | 第49-51页 |
| ·转调手法多样化 | 第51-53页 |
| ·《敦煌音画》中各个乐章的节奏、节拍分析 | 第53-56页 |
| ·《敦煌音画》中变换拍子的广泛使用 | 第53-54页 |
| ·《敦煌音画》中节奏的变化与统一 | 第54页 |
| ·《敦煌音画》节奏上的对比与呼应 | 第54-56页 |
| 4 大型民族交响乐《敦煌音画》的独特魅力 | 第56-68页 |
| ·音乐主题的个性与融合，展现《敦煌音画》的独特魅力 | 第56-58页 |
| ·《敦煌音画》中主题风格的多变性 | 第56-57页 |
| ·《敦煌音画》中主题个性之相互融合 | 第57-58页 |
| ·《敦煌音画》中的配器手法分析 | 第58-62页 |
| ·乐队编制总体的统一性 | 第58页 |
| ·特殊乐器的简介及运用 | 第58-60页 |
| ·《敦煌音画》独具匠心的配器手法 | 第60-62页 |
| ·《敦煌音画》中和声配置手法的分析 | 第62-68页 |
| ·和声配置中的传统化特点 | 第62-65页 |
| ·降六、七级和声功能的运用 | 第65页 |
| ·功能和声与色彩和声并融 | 第65-68页 |
| 5 大型民族交响乐《敦煌音画》带给我们的启示 | 第68-70页 |
| ·作品成功的艺术价值 | 第68-69页 |
| ·让民族交响乐走进普通观众的生活 | 第68页 |
| ·聆听民族音乐，感悟敦煌魅力，传承民族文化 | 第68-69页 |
| ·重视民族音乐创作，加快民族音乐“国际化”的步伐 | 第69-70页 |
| 结语 | 第70-72页 |
| 参考文献 | 第72-74页 |
| 致谢 | 第74-76页 |
| 在校期间的科研成果 | 第76页 |