| 摘要 | 第1-5页 |
| Abstracts | 第5-9页 |
| 引言 | 第9-12页 |
| 一、 融合探索（20 世纪 40—60 年代） | 第12-22页 |
| （一） 民族声乐文化艺术的“近源” | 第12-13页 |
| 1、 传统民歌和戏曲 | 第12-13页 |
| 2、 西洋声乐文化的渗透 | 第13页 |
| （二） 融合的开端（20 世纪 40 年代） | 第13-17页 |
| 1、 “文艺整风”与秧歌运动 | 第14-15页 |
| 2、 新歌剧《白毛女》的诞生 | 第15-16页 |
| 3、 “戏歌综合”唱法 | 第16-17页 |
| （三） “融合”趋于成熟（20 世纪 50、60 年代） | 第17-21页 |
| 1、 从“土洋之争”到“土洋相融” | 第17-18页 |
| 2、 音乐创作 | 第18-19页 |
| 3、 表演艺术家及其唱法 | 第19-21页 |
| （四） 教学上的融合探索 | 第21-22页 |
| 二、 多元发展（20 世纪 70 年代后） | 第22-28页 |
| （一） 歌曲创作多元化 | 第22-24页 |
| 1、 地方民歌改编及创造 | 第23页 |
| 2、 戏曲及通俗元素的融入 | 第23页 |
| 3、 西洋表现手法的运用 | 第23-24页 |
| （二） 演唱方法多元化 | 第24-26页 |
| 1、 整体风格多元化 | 第24页 |
| 2、 个人唱法多元化——从“千人一面”到“一人千面” | 第24-26页 |
| （三） 声乐教学多元化 | 第26-28页 |
| 三、 个人体会 | 第28-37页 |
| （一） 本科期间的基础学习及体会 | 第28-32页 |
| 1、 增强基本认识 | 第28-29页 |
| 2、 提高演唱技巧 | 第29-30页 |
| 3、 积累民族声乐作品 | 第30-32页 |
| （二） 研究生阶段的提高与创新 | 第32-37页 |
| 1、 对两种唱法的认识与比较 | 第32-33页 |
| 2、 美声唱法的融入——以个人音乐会演唱作品为例 | 第33-37页 |
| 结论 | 第37-38页 |
| 参考文献 | 第38-40页 |
| 附录 1 | 第40-41页 |
| 附录 2 | 第41-42页 |
| 附录 3 | 第42-43页 |
| 攻读硕士学位期间发表学术论文情况 | 第43-44页 |
| 致谢 | 第44页 |