| 中文摘要 | 第1-4页 |
| 英文摘要 | 第4-6页 |
| 引言 | 第6页 |
| 一、对钢琴演奏歌唱性的认识 | 第6-8页 |
| （一） 歌唱性的含义 | 第6-7页 |
| （二） 钢琴演奏歌唱性的重要性 | 第7页 |
| （三） 钢琴演奏歌唱性的特征 | 第7-8页 |
| 二、掌握良好的发音方法是钢琴演奏歌唱性的重要前提 | 第8-13页 |
| （一） 获得好的声音的前提 | 第8-9页 |
| （二） 五种基本发音方法 | 第9-13页 |
| 三、踏板的运用 | 第13-14页 |
| （一） 预备踏板 | 第13页 |
| （二） 节奏踏板 | 第13页 |
| （三） 切分踏板 | 第13-14页 |
| （四） 颤音踏板 | 第14页 |
| 四、培养学生分析和理解钢琴作品 | 第14-18页 |
| （一） 音乐背景材料的研究 | 第15页 |
| （二） 曲式结构分析的重要性 | 第15-16页 |
| （三） 音乐表现要素的分析 | 第16-18页 |
| 五、钢琴演奏歌唱性训练从乐句入手 | 第18-25页 |
| （一） 乐句的歌唱性演奏应注意的问题 | 第18-22页 |
| （二） 乐句的歌唱性演奏训练的实践 | 第22-25页 |
| 六、钢琴演奏歌唱性审美情趣及音乐表现力的培养 | 第25-30页 |
| （一） 内心的歌唱性和内心听觉能力的培养 | 第25-26页 |
| （二） 情感的表达 | 第26-27页 |
| （三） 重视对中外文学、史学、哲学以及姊妹艺术的学习 | 第27-30页 |
| 结语 | 第30-31页 |
| 参考文献 | 第31-33页 |
| 后记 | 第33页 |