| 摘要 | 第6-7页 |
| Abstract | 第7页 |
| 引言 | 第8-11页 |
| 一、论文选题的理由或意义 | 第8页 |
| 二、国内外关于该课题的研究现状及趋势 | 第8-10页 |
| 三、论文研究思路与方法 | 第10-11页 |
| 第一章 《云岭素描》的创作概况 | 第11-21页 |
| 第一节 创作源头与改编背景 | 第11-15页 |
| 一、鲍元恺与管弦乐套曲《炎黄风情》的诞生 | 第11-13页 |
| (一) 鲍元恺简介 | 第11-12页 |
| (二) 管弦乐套曲《炎黄风情》的诞生 | 第12-13页 |
| 二、朱培宾与钢琴组曲《云岭素描》的改编 | 第13-15页 |
| (一) 朱培宾简介 | 第13-14页 |
| (二) 《炎黄风情——二十四首中国民歌主题钢琴曲》的诞生 | 第14-15页 |
| 第二节 音乐本体分析 | 第15-21页 |
| 一、《小河淌水》 | 第15-16页 |
| 二、《放马山歌》 | 第16-18页 |
| 三、《雨不洒花花不红》 | 第18-19页 |
| 四、《猜调》 | 第19-21页 |
| 第二章 《云岭素描》的艺术特色 | 第21-48页 |
| 第一节 管弦乐改编钢琴曲的技法特色 | 第21-30页 |
| 一、还原性的改编原则 | 第21-24页 |
| (一) 织体结构的还原 | 第22-23页 |
| (二) 民乐声腔、音色的还原 | 第23-24页 |
| 二、整合性的改编原则 | 第24-27页 |
| (一) 钢琴织体的转换 | 第24-25页 |
| (二) 曲式结构的整合 | 第25-26页 |
| (三) 特色音响的转变 | 第26-27页 |
| 三、出新性的改编原则 | 第27-30页 |
| 第二节 民族化与个性化的音乐语言 | 第30-48页 |
| 一、民族音乐的返璞归真 | 第30-33页 |
| (一) 民族音乐的文化价值 | 第30-31页 |
| (二) 民族音乐语言的发展探索 | 第31-33页 |
| 二、民族化语言的个性化运用 | 第33-48页 |
| (一) 联曲体结构因素的运用 | 第33-36页 |
| (二) 云南汉族民歌的表现特色 | 第36-42页 |
| (三) 中西方音乐融合的个性化色彩 | 第42-48页 |
| 第三章 《云岭素描》的演奏风格与技巧分析 | 第48-54页 |
| 第一节 演奏风格分析 | 第48-50页 |
| 一、感悟意境之美 | 第48-49页 |
| 二、节奏变化之气韵 | 第49-50页 |
| 第二节 演奏难点技巧分析及建议 | 第50-54页 |
| 一、演奏难点的技巧分析 | 第50-51页 |
| 二、针对演奏难点的练习建议 | 第51-54页 |
| 结语 | 第54-55页 |
| 参考文献 | 第55-56页 |
| 攻读学位期间发表的学术论著 | 第56-57页 |
| 致谢 | 第57-58页 |
| 附件 | 第58-80页 |