| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-8页 |
| 前言 | 第8-17页 |
| 一、奏鸣曲体裁发展问题的提出 | 第8-9页 |
| 二、国内外相关课题的研究状况 | 第9-16页 |
| 三、本论文的研究视角与突破 | 第16-17页 |
| 第一部分 早期奏鸣曲的确立 | 第17-37页 |
| 第一章 术语“SONATA”的起源 | 第17-20页 |
| 第二章 早期奏鸣曲与其它器乐体裁的交混 | 第20-35页 |
| 第一节 奏鸣曲与坎佐纳 | 第22-28页 |
| 第二节 奏鸣曲与交响曲 | 第28-30页 |
| 第三节 奏鸣曲与协奏曲 | 第30-35页 |
| 第一部分小结 | 第35-37页 |
| 第二部分 奏鸣曲在巴罗克时期的演变 | 第37-96页 |
| 第三章 巴罗克奏鸣曲外部形态的演变 | 第39-67页 |
| 第一节 从单乐章到多乐章 | 第39-57页 |
| (一) 多段落结构的分裂 | 第41-51页 |
| 1. 多段落结构 | 第41-42页 |
| 2. 段落的多样性中求统一的途径 | 第42-45页 |
| 3. 从“段落”向“乐章”的过渡 | 第45-51页 |
| (二) 舞曲乐章的组合 | 第51-57页 |
| 1. 类型化组合 | 第53-54页 |
| 2. 同调式组合 | 第54-55页 |
| 3. 同类型编号组合 | 第55-56页 |
| 4. 统一类型排列 | 第56页 |
| 5. 统一标题排列 | 第56-57页 |
| 第二节 从大型重奏到小型重奏 | 第57-67页 |
| (一) 复式合唱写作的衰落 | 第58-60页 |
| (二) 三重奏鸣曲的盛行 | 第60-67页 |
| 第四章 巴罗克奏鸣曲音乐功能的演变 | 第67-79页 |
| 第一节 “教堂”与“室内”之分 | 第67-74页 |
| (一) 奏鸣曲与宗教生活 | 第68-70页 |
| (二) 奏鸣曲与世俗生活 | 第70-72页 |
| (三) 教堂奏鸣曲与室内奏鸣曲的融合 | 第72-74页 |
| 第二节 从实用功能到审美功能 | 第74-79页 |
| 第五章 巴罗克奏鸣曲创作思维的演变 | 第79-94页 |
| 第一节 从多声思维到旋律/低音思维 | 第79-86页 |
| (一) 通奏低音的运用与奏鸣曲织体的演化 | 第79-82页 |
| (二) 旋律/低音思维影响下的三重奏鸣曲的织体演化 | 第82-86页 |
| 第二节 从随意处理到特定写作 | 第86-94页 |
| (一) 特定乐器及音色的运用与通用化器乐写作 | 第87-89页 |
| (二) 器乐写作特性化的增长 | 第89-91页 |
| (三) 小提琴写作中音域及技巧的扩展 | 第91-94页 |
| 第二部分 小结 | 第94-96页 |
| 第三部分 古典奏鸣曲的形成 | 第96-113页 |
| 第六章 古典时期对奏鸣曲的定义 | 第96-99页 |
| 第七章 奏鸣曲在古典时期的运用 | 第99-104页 |
| 第一节 “奏鸣曲”作为标题的运用 | 第99-100页 |
| 第二节 奏鸣曲在古典时期的用途 | 第100-104页 |
| 第八章 古典奏鸣曲的形成 | 第104-113页 |
| 第一节 通奏低音的衰落与键盘乐器的兴起 | 第104-110页 |
| 第二节 结构原则的二元性与情感性格的多样化 | 第110-113页 |
| 结论 | 第113-115页 |
| 参考文献 | 第115-120页 |
| 一、中文参考文献 | 第115-116页 |
| 二、英文参考文献 | 第116-120页 |
| (一) 辞书类 | 第116页 |
| (二) 著作类 | 第116-117页 |
| (三) 论文类 | 第117-119页 |
| (四) 乐谱类 | 第119-120页 |
| 附录一: 略语表 | 第120-121页 |
| 附录二: 谱例索引 | 第121-122页 |
| 附录三: 人名索引 | 第122-128页 |
| 后记 | 第128页 |