中文摘要 | 第4-5页 |
abstract | 第5页 |
绪论 | 第9-28页 |
一、研究缘起 | 第9-11页 |
二、研究背景 | 第11-22页 |
三、研究对象、研究议题 | 第22-23页 |
四、研究综述 | 第23-26页 |
五、研究路径、方法与研究难点、创新点 | 第26-28页 |
第一章 多质的文化基因 | 第28-59页 |
第一节 国际左翼文艺思潮与“五四”使命 | 第28-38页 |
一、苏俄与日本无产阶级文艺的直接影响 | 第28-31页 |
二、苏俄式马克思主义文艺理论在中国的传播与指导作用 | 第31-34页 |
三、“五四”新文化的延续 | 第34-38页 |
第二节 中国1930年代左翼文艺组织与理论建构 | 第38-44页 |
一、非组织化“领导”、多元身份:左联与剧联 | 第38-42页 |
二、工具论、大众化:两种超现实的理论构想 | 第42-44页 |
第三节 江西苏维埃区域中的“红色戏剧”雏形 | 第44-58页 |
一、两个“一体”:戏剧团体的组织法则 | 第44-51页 |
二、“红色戏剧”的革命娱乐 | 第51-54页 |
三、“外来+本土”的戏剧形式与乡土审美趋向 | 第54-58页 |
小结 | 第58-59页 |
第二章 政党与文艺联盟里的戏剧生存样态 | 第59-107页 |
第一节 相辅相成的转变:文艺政策与戏剧运动话语 | 第59-77页 |
一、策略性变动与阶级立场守恒 | 第59-67页 |
二、共存共融的四套戏剧话语 | 第67-72页 |
三、戏剧运动:执行文艺政策的“后台” | 第72-77页 |
第二节 戏剧组织与集团精神 | 第77-91页 |
一、一元化集体领导下的戏剧组织 | 第78-80页 |
二、鲁艺实验剧团:从“研究艺术的团体”到“战斗化的团体” | 第80-84页 |
三、民众剧团:从编外到编内 | 第84-91页 |
第三节 战时共产主义理想国里的身份和言行归 | 第91-106页 |
一、非主流社会的激进反叛者、追求者 | 第91-95页 |
二、革命熔炉锻造身份统一 | 第95-100页 |
三、从言行分离到言行合一 | 第100-106页 |
小结 | 第106-107页 |
第三章 走向工农兵的戏剧 | 第107-140页 |
第一节 戏剧运动的大众化:应环境而变的理论与实践 | 第107-117页 |
一、国统区1930年代的戏剧大众化试验 | 第107-110页 |
二、延安文艺“大众化”理论与实践的演变 | 第110-117页 |
第二节 与工农兵结合:从心态到戏剧创作的转变 | 第117-127页 |
一、戏剧人的全面大众化——以张庚为例分析 | 第117-121页 |
二、劳军与下乡的“二合一” | 第121-123页 |
三、群众运动的一份子:战时突击戏剧创作 | 第123-127页 |
第三节 群众舞台形象翻身 | 第127-139页 |
一、英雄模范机制与戏剧演出 | 第127-130页 |
二、舞台上的“新”女性 | 第130-135页 |
三、重塑历史群众——以《逼上梁山》为例 | 第135-139页 |
小结 | 第139-140页 |
第四章 政治实用的诉求:《讲话》后延安戏剧试验 | 第140-177页 |
第一节 软性的宣传:实用转化与包装 | 第140-152页 |
一、由简到繁的改造:从扭秧歌到秧歌剧 | 第140-142页 |
二、“表现”拼贴“再现”的广场歌舞娱乐 | 第142-147页 |
三、秧歌剧的内容:中看又中用的政治宣传剧 | 第147-152页 |
第二节 结合了工农兵的时代先锋戏剧《白毛女》 | 第152-165页 |
一、延安原创戏剧的高峰 | 第152-158页 |
二、三重表达:政治、艺术与民间秩序 | 第158-161页 |
三、艺术与政治共同驱动的《白毛女》改造 | 第161-165页 |
第三节 服务革命的普遍性集体创作 | 第165-176页 |
一、无奈的创作“规律”:战时临时性集体创作 | 第165-168页 |
二、群众路线与政治领导:延安的集体创作特点 | 第168-172页 |
三、集思广益向“左”走:集体创作经验的利与弊 | 第172-176页 |
小结 | 第176-177页 |
结论 | 第177-181页 |
尾声 | 第181-183页 |
参考文献 | 第183-189页 |
致谢 | 第189-192页 |
作者简历及在读期间的研究(创作)成果 | 第192页 |