内容摘要 | 第4-5页 |
abstract | 第5-6页 |
第一章 绪论 | 第10-15页 |
第一节 选题来源与研究意义 | 第10-11页 |
第二节 研究现状与研究内容 | 第11-13页 |
第三节 概念界定与创新性 | 第13-15页 |
第二章 政治与艺术的博弈:官方戏剧节的类型与特征 | 第15-52页 |
第一节 官方戏剧节的发展历程概述 | 第15-28页 |
一、延续与演进:“庆祝演出”与“话剧观摩会”(1949-1966) | 第15-23页 |
二、重生与扩张:从文艺调演到戏剧节(1978-2000) | 第23-26页 |
三、膨胀与精简:21世纪后的官方戏剧节(2001-2017) | 第26-28页 |
第二节 政治意识的宣教:政府主导的戏剧节 | 第28-36页 |
一、政治意识的全面呈现 | 第28-33页 |
二、综合性与专门性兼顾 | 第33-36页 |
第三节 艺术力量的展示:艺术家主导的戏剧节 | 第36-45页 |
一、学术追求下的探索 | 第36-40页 |
二、“空间”演变下的实践 | 第40-45页 |
第四节 校园文化的培育:大学生戏剧节 | 第45-52页 |
一、校园演剧的历史驱动 | 第45-47页 |
二、主体限定下的非职业化 | 第47-52页 |
第三章 商业与艺术的碰撞:民营戏剧节的类型与特征 | 第52-73页 |
第一节 民营戏剧节的发展历程概述 | 第52-55页 |
一、兴起的动因 | 第52-54页 |
二、迅速的崛起 | 第54-55页 |
第二节 民间热情的聚合:民营机构主导的非营利性戏剧节 | 第55-65页 |
一、艺术热情的感召 | 第55-62页 |
二、“贫困”剧场的坚守 | 第62-65页 |
第三节 商业模式的重构:民营机构主导的营利性戏剧节 | 第65-73页 |
一、文创融合的先锋 | 第65-70页 |
二、文化主题的演绎 | 第70-73页 |
第四章 中国当代戏剧节的运作机制 | 第73-95页 |
第一节 资金渠道的多元化 | 第73-78页 |
一、依靠政府全额拨款 | 第73-74页 |
二、政府拨款、社会筹资与市场开发相结合 | 第74-76页 |
三、资源利用与戏剧节衍生品开发相结合 | 第76-77页 |
四、个人出资与网络众筹相结合 | 第77-78页 |
第二节 差异化的组织架构 | 第78-82页 |
一、政府机构型组织架构 | 第78-81页 |
二、企业型组织架构 | 第81-82页 |
第三节 版块设置的沿袭与创新 | 第82-89页 |
一、主版块的设置特点 | 第83-84页 |
二、辅助版块的设置特点 | 第84-86页 |
三、其他活动版块的设置特点 | 第86-89页 |
第四节 宣传方式的细分与更新 | 第89-95页 |
一、宣传手段的更新 | 第90-93页 |
二、票务营销方式的更新 | 第93-95页 |
第五章 中国当代戏剧节的功能 | 第95-112页 |
第一节 国家层面的功能 | 第95-102页 |
一、政治引导与舆论宣传 | 第95-98页 |
二、文化交流与美育普及 | 第98-100页 |
三、软实力增强与影响力拓展 | 第100-102页 |
第二节 城市层面的功能 | 第102-112页 |
一、文化空间构筑与文化服务体系完善 | 第102-105页 |
二、文化品牌铸造与文化输出 | 第105-108页 |
三、文化遗产利用与文化消费提升 | 第108-112页 |
第六章 中国当代戏剧节的困境与未来之路 | 第112-129页 |
第一节 中国当代戏剧节面临的困境 | 第112-118页 |
一、跟风与趋同 | 第112-114页 |
二、国际化程度不高 | 第114-115页 |
三、演出与反馈的不协调 | 第115-116页 |
四、市场机制的不完善 | 第116-117页 |
五、可持续性低 | 第117-118页 |
第二节 中国戏剧节的未来之路 | 第118-129页 |
一、转变政府职能 | 第119-121页 |
二、优化运作机制 | 第121-124页 |
三、科学整合资源 | 第124-129页 |
结论 | 第129-131页 |
一、本文的核心观点 | 第129-130页 |
二、本文研究的不足之处 | 第130页 |
三、对未来研究的建议和展望 | 第130-131页 |
参考文献 | 第131-136页 |
附录 | 第136-143页 |
后记 | 第143-144页 |
作者简历及在读期间的研究(创作)成果 | 第144页 |
一、作者简历 | 第144页 |
二、在读期间的研究(创作)成果 | 第144页 |