摘要 | 第3-4页 |
Abstract | 第4页 |
引言 | 第8-12页 |
一、研究意义与目的 | 第8-9页 |
二、国内外研究状况 | 第9-10页 |
三、本专题的研究思路与方法 | 第10-12页 |
第一章 库瑙古钢琴奏鸣曲创作概述 | 第12-20页 |
第一节 十七世纪下半叶的德意志音乐 | 第13-16页 |
一、宗教改革后对音乐发展的影响 | 第13-14页 |
二、巴洛克艺术风格与音乐的发展 | 第14-16页 |
第二节 库瑙的生活与音乐创作 | 第16-20页 |
一、多重身份的音乐家 | 第16-18页 |
二、从古钢琴奏鸣曲到康塔塔 | 第18-20页 |
第二章 《圣经奏鸣曲》的标题性及文学文本解读 | 第20-33页 |
第一节 《圣经奏鸣曲》的标题性特征及标题类型划分 | 第20-25页 |
一、《圣经奏鸣曲》的标题性特征 | 第21-22页 |
二、《圣经奏鸣曲》的标题类型划分 | 第22-25页 |
第二节 六个圣经故事与《圣经奏鸣曲》标题文本解读 | 第25-33页 |
一、圣经故事之一:大卫与歌利亚之战 | 第25-27页 |
二、圣经故事之二:大卫用音乐治疗扫罗 | 第27-28页 |
三、圣经故事之三:雅各的婚礼 | 第28-29页 |
四、圣经故事之四:希西家病危和复元 | 第29-30页 |
五、圣经故事之五:以色列的救世主基甸 | 第30-31页 |
六、圣经故事之六:雅各的死和埋葬 | 第31-33页 |
第三章 用音乐解读圣经 | 第33-81页 |
第一节 《圣经奏鸣曲》的曲式结构分类 | 第33-53页 |
一、单曲式(小曲式) | 第34-44页 |
(一) 单的一部曲式 | 第34-37页 |
(二) 单的二部曲式 | 第37-38页 |
(三) 单的三部曲式 | 第38-42页 |
(四) 单多部曲式 | 第42-44页 |
二、复曲式中的复二部曲式 | 第44-46页 |
三、古二部曲式 | 第46-48页 |
四、套曲 | 第48-50页 |
五、赋格的运用 | 第50-51页 |
六、Dacapo式、无再现式单三 | 第51-52页 |
七、贯穿曲式 | 第52-53页 |
第二节 音乐主题推进手法 | 第53-64页 |
一、主导动机展开的主题旋律运用 | 第54-55页 |
二、模仿结构为主的主题旋律的运用 | 第55-56页 |
三、对比结构为主的主题推进手法 | 第56-59页 |
四、主题材料展开式主题推进 | 第59-60页 |
五、赋格段的主题推进 | 第60-63页 |
六、分节歌形式的主题推进 | 第63-64页 |
第三节 音乐性格的多元塑造 | 第64-70页 |
一、器乐曲中的宣叙调 | 第65-66页 |
二、赞美诗旋律的运用 | 第66-67页 |
三、舞曲风格的运用 | 第67-68页 |
四、音乐的结构思维与布局 | 第68-70页 |
第四节 词语描绘手法在作品中的体现 | 第70-81页 |
一、广泛接受的音乐描绘传统 | 第70-74页 |
(一) 音乐旋律线条的运用模拟各种情绪 | 第71-72页 |
(二) 运用和声手法和调性色彩表情达意 | 第72-73页 |
(三) 速度与节拍 | 第73-74页 |
(四) 装饰音的运用 | 第74页 |
二、对“关键词”进行的词语描绘 | 第74-81页 |
(一) 关键词之一:“疑惑” | 第74-77页 |
(二) 关键词之二:“欺骗” | 第77-78页 |
(三) 关键词之三:“追逐” | 第78-79页 |
(四) 关键词之四:“战争” | 第79-80页 |
(五) 关键词之五:“幽默” | 第80-81页 |
第四章 《圣经奏鸣曲》的美学蕴含 | 第81-88页 |
第一节 《圣经奏鸣曲》中的音乐修辞学理念 | 第81-85页 |
一、历史发展中的“音乐修辞学” | 第81-82页 |
二、音乐修辞学理念在《圣经奏鸣曲》中的体现 | 第82-85页 |
(一) 修辞结构在作品中的体现 | 第83页 |
(二) 音乐修辞在作品中的体现 | 第83-85页 |
1. 表现欢庆、舞蹈场面的音乐修辞 | 第83-84页 |
2. 表现悲喜交加的音乐修辞 | 第84-85页 |
3. 安慰、满足式的音乐修辞 | 第85页 |
第二节 理性主义情感论美学思想对库瑙音乐创作的影响 | 第85-88页 |
一、“理性主义情感”的美学理念 | 第85-86页 |
二、库瑙的理性主义情感表达 | 第86-88页 |
结论 | 第88-90页 |
参考文献 | 第90-93页 |
附录一 《圣经奏鸣曲》各乐章曲式结构图 | 第93-103页 |
附录二 《圣经奏鸣曲》封面及六个圣经故事插图 | 第103-110页 |
后记 | 第110-111页 |