| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5页 |
| 绪论 | 第9-13页 |
| 一、选题意义 | 第9页 |
| 二、研究综述 | 第9-11页 |
| (一) 文献综述 | 第9-11页 |
| (二) 概念界定 | 第11页 |
| 三、研究方法 | 第11-13页 |
| 第一章 贝多芬音乐创作及其悲剧性特征概述 | 第13-17页 |
| 第一节 贝多芬的创作简介 | 第13页 |
| 第二节 贝多芬悲剧性形成的根源 | 第13-15页 |
| 一、贝多芬所处的时代背景 | 第13-14页 |
| 二、生活环境的影响 | 第14页 |
| 三、个人的情感生活经历 | 第14-15页 |
| 第三节 贝多芬悲剧性对创作的陶染 | 第15-17页 |
| 一、悲剧性对贝多芬音乐风格的影响 | 第15页 |
| 二、悲剧性对创作特点的感染 | 第15-17页 |
| 第二章 贝多芬D大调钢琴奏鸣曲(Op.10,No.3)中的悲剧性特征 | 第17-31页 |
| 第一节 苦难意识：“悲剧性”释义与作品基调 | 第17-18页 |
| 第二节 作品概览 | 第18-21页 |
| 一、第一乐章 | 第18-19页 |
| 二、第二乐章 | 第19-20页 |
| 三、第三乐章 | 第20-21页 |
| 四、第四乐章 | 第21页 |
| 第三节 悲剧性在旋律中的体现 | 第21-27页 |
| 一、充盈的对比：旋律中的斗争性与歌唱性 | 第21-24页 |
| 二、悲凉的慢乐章 | 第24-25页 |
| (一) 呈示部 | 第24-25页 |
| (二) 展开部 | 第25页 |
| (三) 再现部 | 第25页 |
| 三、短暂的欢乐：第三乐章的明朗旋律 | 第25-26页 |
| (一) 主题 | 第25-26页 |
| (二) 三声中部 | 第26页 |
| 四、由幽默归于平静：末乐章的旋律特征 | 第26-27页 |
| 第四节 悲剧性在调式调性及曲式结构等方面的体现 | 第27-31页 |
| 一、第一乐章中对小调式的运用 | 第27-28页 |
| 二、第二乐章：用“幻想曲”代替展开部的奏鸣曲式结构 | 第28-29页 |
| 三、尽显情绪对比的末乐章 | 第29-31页 |
| 第三章 贝多芬D大调钢琴奏鸣曲(Op.10,No.3)的演奏处理 | 第31-60页 |
| 第一节 悲剧性特征对演奏技术的总体要求 | 第31-47页 |
| 一、对比性要素之一：速度的选择与控制 | 第31-32页 |
| 二、对比性要素之二：力度的对比与表现 | 第32-36页 |
| 三、不同情绪乐句的处理方法 | 第36-38页 |
| (一) 歌唱性乐句的表现 | 第36-37页 |
| (二) 呼吸：不同情绪乐句之间的转换 | 第37-38页 |
| 四、悲剧性音色的渲染 | 第38-44页 |
| (一) 踏板与气氛的烘托 | 第39-40页 |
| (二) 弱音踏板的使用 | 第40-41页 |
| (三) 触键方法对音色的控制 | 第41-44页 |
| 五、旋律的弹奏 | 第44-47页 |
| (一) 单音旋律 | 第44页 |
| (二) 突出和弦外侧音的和声式旋律 | 第44-46页 |
| (三) 分解琶音中的隐性旋律 | 第46-47页 |
| 第二节 情感处理的总体要求 | 第47-49页 |
| 一、音乐术语的演奏要求 | 第47-48页 |
| 二、乐章间的情感变化 | 第48-49页 |
| 第三节 重要环节的演奏技巧深描 | 第49-60页 |
| 一、悲剧性对比与黄金分割：各乐章高潮处的演奏分析 | 第49-55页 |
| (一) 黄金分割 | 第49-51页 |
| (二) 各乐章重要高潮处的技术性特征 | 第51-52页 |
| (三) 各乐章重要高潮处的演奏分析 | 第52-55页 |
| 二、连接部的演奏处理 | 第55-57页 |
| (一) 单一连接形式 | 第55-56页 |
| (二) 复合连接形式 | 第56-57页 |
| 三、曲终奏悲：末乐章的悲剧性及其对演奏的要求 | 第57-60页 |
| (一) “曲终奏悲”的含义 | 第57-58页 |
| (二) 末乐章的演奏要求 | 第58-60页 |
| 结语 | 第60-61页 |
| 参考文献 | 第61-63页 |
| 致谢 | 第63页 |
