| 内容摘要 | 第4-5页 |
| ABSTRACT | 第5页 |
| 绪言 | 第8-12页 |
| 第一章 德彪西及其练习曲 | 第12-21页 |
| 1.1 德彪西的个人生平及其美学思想 | 第12-16页 |
| 1.2 德彪西的钢琴创作简介 | 第16-18页 |
| 1.3 德彪西钢琴练习曲的创作历程 | 第18-21页 |
| 第二章 德彪西《十二首钢琴练习曲》的艺术特点 | 第21-42页 |
| 2.1 织体的立体性、独立性和多层次性 | 第21-23页 |
| 2.2 音阶与调式上的色彩性 | 第23-29页 |
| 2.2.1 不同音阶和调式增强音色的变化 | 第24-26页 |
| 2.2.2 调性的游移和变化音来增强色彩的变化 | 第26-28页 |
| 2.2.3 持续的中心音来增强色彩的变化 | 第28-29页 |
| 2.3 和声与和弦上的相对独立性 | 第29-32页 |
| 2.4 节奏的自由性 | 第32-38页 |
| 2.4.1 节拍的转换造成的不确定性 | 第33-34页 |
| 2.4.2 打破常规重音的节奏循环 | 第34-35页 |
| 2.4.3 速度变化产生随意、自由的效果 | 第35-38页 |
| 2.5 乐句结构的片段性 | 第38-42页 |
| 第三章 德彪西《十二首钢琴练习曲》的教学探究 | 第42-69页 |
| 3.1 基于教学的教材运用设计 | 第42-43页 |
| 3.2 基于教学的技术比较分析 | 第43-49页 |
| 3.2.1 德彪西五指练习曲与车尔尼 740 No.1 相比较 | 第43-45页 |
| 3.2.2 德彪西三度音程练习曲与肖邦Op.25-No6相比较 | 第45-47页 |
| 3.2.3 德彪西六度音程练习曲与肖邦Op.25-No8相比较 | 第47-49页 |
| 3.3 基于教学的术语理解与表现 | 第49-56页 |
| 3.3.1 术语的多涵义性 | 第50-52页 |
| 3.3.2 术语具有的形象性 | 第52-54页 |
| 3.3.3 术语结合的多样性 | 第54-56页 |
| 3.4 基于教学的踏板正确处理 | 第56-65页 |
| 3.4.1 踏板在作品中的作用 | 第57-62页 |
| 3.4.2 踏板在作品中的分类及使用 | 第62-65页 |
| 3.5 基于教学的指法恰当运用 | 第65-69页 |
| 结语 | 第69-70页 |
| 参考文献 | 第70-72页 |
| 附录 | 第72-73页 |
| 致谢 | 第73页 |
