豫剧演唱艺术研究
| 绪论 | 第1-24页 |
| 一、豫剧起源与流变概说 | 第8-11页 |
| 二、戏曲四功与豫剧演唱 | 第11-16页 |
| 三、本文取域与研究方法 | 第16-18页 |
| 四、相关文献及研究成果 | 第18-24页 |
| 第一章 历史与成就 | 第24-58页 |
| 第一节 村野高台戏楼时期 | 第25-35页 |
| 一、青云直上——剧种背景与演唱历史沿革 | 第25-27页 |
| 二、讴声引尾——班社名角与演唱雏形状态 | 第27-35页 |
| 第二节 城市茶社戏园时期 | 第35-46页 |
| 一、丰腴成熟——剧风变革与演唱发展轨迹 | 第35-42页 |
| 二、唱法求变——重心转移与用嗓多元并存 | 第42-46页 |
| 第三节 都市剧场戏院时期 | 第46-58页 |
| 一、繁荣发展——观念更新与演唱当代进程 | 第46-54页 |
| 二、混声中心——专业建制与演唱艺术成就 | 第54-58页 |
| 第二章 演唱与技巧 | 第58-96页 |
| 第一节 用嗓 | 第59-65页 |
| 一、用嗓基本类型 | 第59-64页 |
| 二、用嗓发展趋势 | 第64-65页 |
| 第二节 运气 | 第65-70页 |
| 一、运气基本要领 | 第65-66页 |
| 二、表情换气技巧 | 第66-70页 |
| 第三节 发声 | 第70-79页 |
| 一、发声机能状态 | 第70-72页 |
| 二、气声运行关系 | 第72-73页 |
| 三、喊腔调弦规程 | 第73-79页 |
| 第四节 共鸣 | 第79-83页 |
| 一、共鸣状态特征 | 第80-81页 |
| 二、音柱与音着点 | 第81-83页 |
| 第五节 音色 | 第83-96页 |
| 一、人声音质色度概念与特征 | 第83-84页 |
| 二、音色关照与戏曲人物分类 | 第84-86页 |
| 三、豫剧行当类型与演唱音色 | 第86-89页 |
| 四、行当演唱音色变化与调节 | 第89-92页 |
| 五、豫剧演唱表情音色之类型 | 第92-96页 |
| 第三章 夹板音新论 | 第96-124页 |
| 第一节 夹板音探索 | 第96-112页 |
| 一、夹板音初识 | 第96-102页 |
| 二、训练之手段 | 第102-108页 |
| 三、演唱之要求 | 第108-110页 |
| 四、价值之评估 | 第110-112页 |
| 第二节 夹本音改造 | 第112-124页 |
| 一、喉咽腔打开 | 第113-116页 |
| 二、鼻咽腔共鸣 | 第116-117页 |
| 三、低八度联想 | 第117-119页 |
| 四、憋气动力源 | 第119-124页 |
| 第四章 语言与运用 | 第124-172页 |
| 第一节 河南方言概要 | 第125-131页 |
| 一、河南方言系属 | 第125-130页 |
| 二、河南方言划分 | 第130-131页 |
| 第二节 语言音韵系谱 | 第131-139页 |
| 一、音韵标准 | 第131页 |
| 二、音系特点 | 第131-134页 |
| 三、语音比较 | 第134-136页 |
| 四、方言辨正 | 第136-139页 |
| 第三节 语言演唱艺术 | 第139-156页 |
| 一、语言音韵基础 | 第139-143页 |
| 二、吐字基本要素 | 第143-152页 |
| 三、情感吐字技巧 | 第152-156页 |
| 第四节 语言运用特征 | 第156-172页 |
| 一、取位的通俗性 | 第157-161页 |
| 二、格调的乡土性 | 第161-163页 |
| 三、语辞的地域性 | 第163-166页 |
| 四、情感的诗境性 | 第166-167页 |
| 五、体式的兼容性 | 第167-169页 |
| 六、衬词的丰富性 | 第169-172页 |
| 第五章 谚语与口诀 | 第172-212页 |
| 第一节 演唱谚诀理性认知 | 第172-181页 |
| 一、概念之分析与厘定 | 第172-174页 |
| 二、谚诀之产生与构成 | 第174-178页 |
| 三、谚诀之传播与发展 | 第178-181页 |
| 第二节 演唱谚诀艺术品格 | 第181-191页 |
| 一、生发与传承上的实践本质 | 第181-183页 |
| 二、内容与方法上的科学价值 | 第183-186页 |
| 三、形式与表述上的通俗特征 | 第186-189页 |
| 四、语言与风格上的地方特色 | 第189-191页 |
| 第三节 演唱谚诀内容释义 | 第191-212页 |
| 一、戏比天大——纪事型谚诀释义 | 第192-196页 |
| 二、天道酬勤——督学型谚诀释义 | 第196-199页 |
| 三、艺无止境——授艺型谚诀释义 | 第199-205页 |
| 四、艺术如酒——赏评型谚诀释义 | 第205-212页 |
| 第六章 演唱理论系统之构建 | 第212-246页 |
| 第一节 豫剧演唱实践与理论系统之构成 | 第212-217页 |
| 一、演唱艺术实践 | 第213-214页 |
| 二、演唱艺术理论 | 第214-217页 |
| 第二节 从演唱谚诀看豫剧演唱理论系统 | 第217-230页 |
| 一、发声技术理论 | 第217-220页 |
| 二、演唱基础理论 | 第220-224页 |
| 三、教育传承理论 | 第224-226页 |
| 四、演唱历史资料 | 第226-228页 |
| 五、生理科学理论 | 第228-230页 |
| 第三节 近现代艺术家对理论系统之贡献 | 第230-239页 |
| 一、近代理论积累 | 第230-234页 |
| 二、现代理论总结 | 第234-239页 |
| 第四节 新时期豫剧演唱理论系统之拓展 | 第239-246页 |
| 一、常派演唱理论科学总结 | 第239-242页 |
| 二、假声位置真声唱法运用 | 第242-243页 |
| 三、西洋发声法引入与借鉴 | 第243-246页 |
| 结语 | 第246-250页 |
| 参考文献 | 第250-256页 |
| 附录 | 第256-265页 |
| 致谢 | 第265-266页 |
