译著《歌唱津梁》（Hints on Singing）及其书评
| 中文摘要 | 第1-7页 |
| 英文摘要 | 第7-8页 |
| 引言 | 第8-10页 |
| 译文 | 第10-96页 |
| 第一部分 | 第10-63页 |
| 封面 | 第10-11页 |
| 第二版前言 | 第11-12页 |
| 前言 | 第12-15页 |
| 1、声乐学习的目的 | 第15页 |
| 2、发声器官描述 | 第15-17页 |
| 3、呼吸 | 第17-21页 |
| 4、声音(共鸣) | 第21-23页 |
| 5、歌唱嗓音——声区 | 第23-24页 |
| 6、女声描述 | 第24-26页 |
| 7、男声描述 | 第26-27页 |
| 8、音色 | 第27-29页 |
| 9、发声准备 | 第29-30页 |
| 10、起音 | 第30页 |
| 11、女声——胸声区(原版序号如此) | 第30-31页 |
| 12、中声区 | 第31-33页 |
| 13、头声区 | 第33-34页 |
| 14、男声——一般处理 | 第34页 |
| 15、发声的毛病 | 第34-36页 |
| 16、发声器官的疲劳 | 第36页 |
| 17、灵巧性的练习 | 第36-38页 |
| 18、所有声部练习曲的练习 | 第38页 |
| 19、持续音的练习 | 第38-39页 |
| 20、声区的融合 | 第39-40页 |
| 21、滑音 | 第40页 |
| 22、练习曲中的呼吸 | 第40-41页 |
| 23、音阶预备练习 | 第41-42页 |
| 24、大调音阶练习 | 第42-44页 |
| 25、小调音阶练习 | 第44-45页 |
| 26、跑动或"加花变奏" | 第45-50页 |
| 27、音色明暗练习 | 第50-53页 |
| 28、琶音 | 第53-54页 |
| 29、半音音阶与片段 | 第54-57页 |
| 30、"渐强渐弱发声法"、重复音等 | 第57-59页 |
| 31、小音符或装饰音 | 第59-61页 |
| 32、颤音 | 第61-63页 |
| 第二部分 | 第63-96页 |
| 33、结合歌词歌唱 | 第63-65页 |
| 34、元音的机理 | 第65-66页 |
| 35、辅音的机理 | 第66-68页 |
| 36、结合歌词时声音的稳定性 | 第68-69页 |
| 37、音符上歌词的分配 | 第69-70页 |
| 38、分句 | 第70-73页 |
| 39、换气位置 | 第73-78页 |
| 40、乐曲的准备 | 第78-79页 |
| 41、节拍与标记 | 第79-84页 |
| 42、装饰音和变化音 | 第84-87页 |
| 43、华彩乐段 | 第87-90页 |
| 44、表情 | 第90-92页 |
| 45、宣叙调 | 第92-94页 |
| 46、各种演唱风格 | 第94-96页 |
| 书评 | 第96-110页 |
| 一、加西亚生平概述 | 第96-100页 |
| ①从声乐表演到教学研究的转折 | 第96-98页 |
| ②作为声乐大师的丰硕成果 | 第98-100页 |
| 二、《歌唱津梁》的内容与价值 | 第100-107页 |
| ①版本介绍 | 第100-101页 |
| ②内容概要 | 第101-102页 |
| ③重要理论 | 第102-105页 |
| ④学术价值 | 第105-107页 |
| 三、翻译心得 | 第107-110页 |
| 结语 | 第110-111页 |
| 后记 | 第111-112页 |
| 注释 | 第112-115页 |
| 参考文献 | 第115-116页 |
| 附录 | 第116-211页 |
