探析三木稔作品《松之协奏曲》的创作
| 摘要 | 第5-6页 |
| Abstract | 第6-7页 |
| 绪论 | 第8-12页 |
| 1 选题缘由 | 第8页 |
| 2 研究意义 | 第8页 |
| 3 相关课题研究现状综述 | 第8-10页 |
| 4 主要研究内容与方法 | 第10-12页 |
| 第1章 三木稔生平及创作概况 | 第12-20页 |
| 1.1 三木稔生平和音乐历程 | 第12-15页 |
| 1.1.1 三木稔生平简介 | 第12-13页 |
| 1.1.2 三木稔的艺术成就 | 第13-15页 |
| 1.2 日本筝乐发展概况 | 第15-18页 |
| 1.2.1 中国筝传入日本 | 第16页 |
| 1.2.2 日本筝的发展 | 第16-18页 |
| 1.3 《松之协奏曲》的创作背景 | 第18-20页 |
| 第2章 曲式结构特征 | 第20-36页 |
| 2.1 曲式结构原则概述 | 第20-27页 |
| 2.1.1 并列原则 | 第21-23页 |
| 2.1.2 回旋原则 | 第23-25页 |
| 2.1.3 变奏原则 | 第25-26页 |
| 2.1.4 再现原则 | 第26页 |
| 2.1.5 “序、破、急”原则 | 第26-27页 |
| 2.2 各部分曲式结构分析 | 第27-36页 |
| 第3章 调式调性与和声分析 | 第36-52页 |
| 3.1 调式调性分析 | 第36-43页 |
| 3.1.1 日本民族调式概述 | 第36-37页 |
| 3.1.2 日本筝的定弦法 | 第37-41页 |
| 3.1.3 《松之协奏曲》调式调性分析 | 第41-43页 |
| 3.2 和声语汇特征 | 第43-52页 |
| 3.2.1 和弦结构特点 | 第43-48页 |
| 3.2.2 和声进行 | 第48-52页 |
| 第4章 主题分析 | 第52-68页 |
| 4.1 主题旋律的核心音调 | 第52-54页 |
| 4.2 主题旋律的发展手法 | 第54-61页 |
| 4.2.1 装饰与变奏 | 第54-55页 |
| 4.2.2 模进与倒影 | 第55-57页 |
| 4.2.3 扩大与减缩 | 第57-59页 |
| 4.2.4 复调因素 | 第59-61页 |
| 4.3 主题旋律的节奏特征 | 第61-68页 |
| 4.3.1 切分节奏的运用 | 第61-64页 |
| 4.3.2 隐性节奏的运用 | 第64-66页 |
| 4.3.3 对位节奏的运用 | 第66-68页 |
| 第5章 音响分析 | 第68-84页 |
| 5.1 乐器分配特征 | 第68-73页 |
| 5.1.1 旋律筝与伴奏筝的运用 | 第68-70页 |
| 5.1.2 尺八的发展及运用特点 | 第70-72页 |
| 5.1.3 三味线的发展及运用特点 | 第72-73页 |
| 5.2 核心动机的声部安排与音响特征 | 第73-79页 |
| 5.2.1 全曲的核心动机 | 第73页 |
| 5.2.2 核心动机在各部分的音色布局 | 第73-79页 |
| 5.3 织体音色构成 | 第79-84页 |
| 5.3.1 主调织体 | 第79-81页 |
| 5.3.2 复调织体 | 第81-84页 |
| 结语 | 第84-86页 |
| 参考文献 | 第86-89页 |
| 致谢 | 第89页 |
