| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5页 |
| 1 绪论 | 第8-13页 |
| 1.1 课题产生的背景及课题研究的意义 | 第8-9页 |
| 1.1.1 课题产生的背景 | 第8-9页 |
| 1.1.2 课题研究的目的意义 | 第9页 |
| 1.2 课题的研究内容与方法 | 第9-10页 |
| 1.2.1 课题研究的内容 | 第9-10页 |
| 1.2.2 课题研究的方法 | 第10页 |
| 1.3 课题研究的创新点与技术路线 | 第10-13页 |
| 1.3.1 课题研究的创新点 | 第10-12页 |
| 1.3.2 课题研究的技术路线 | 第12-13页 |
| 2 相关概念界定 | 第13-20页 |
| 2.1 “禅”的追溯与特点 | 第13-15页 |
| 2.1.1 “禅”的起源 | 第13页 |
| 2.1.2 “禅”的识心见性的特性与对道家思想的继承 | 第13-15页 |
| 2.2 “禅”对待事物形象的认知方式 | 第15-16页 |
| 2.2.1 不住于相 | 第15-16页 |
| 2.2.2 无分别心 | 第16页 |
| 2.3 “禅”的审美意境的解读 | 第16-20页 |
| 2.3.1 禅的审美意境中“圆融”的体悟 | 第17-18页 |
| 2.3.2 禅的审美意境中的“空”解析 | 第18-20页 |
| 3 “禅”与艺术创作审美价值的共通与关联 | 第20-38页 |
| 3.1 “禅”的特点与艺术创作形态上的共通性 | 第20-32页 |
| 3.1.1 启发式的观念性 | 第20-23页 |
| 3.1.2 包罗万象的日常性 | 第23-25页 |
| 3.1.3 任其自然的一致性 | 第25-28页 |
| 3.1.4 无分别心与当代审美上消除对立性 | 第28-32页 |
| 3.2 “禅”与艺术创作语言与形式的联系 | 第32-38页 |
| 3.2.1 “不立文字”与解构主义 | 第32-34页 |
| 3.2.2 “空”与纯粹抽象形式 | 第34-38页 |
| 4 “禅”在我国当代艺术创作的阐释与实践 | 第38-63页 |
| 4.1 运用新媒体技术传达禅境的阐释 | 第38-43页 |
| 4.1.1 图像的直观传达 | 第38-40页 |
| 4.1.2 新媒体技术的“场域”传递 | 第40-42页 |
| 4.1.3 交互影像的观念传递 | 第42-43页 |
| 4.2 中国当代艺术创作语言中禅境的新表达 | 第43-51页 |
| 4.2.1 当代实验水墨创作中的禅境的捕捉 | 第43-45页 |
| 4.2.2 重复式的渐修创作语言 | 第45-51页 |
| 4.3 中国当代具有代表性的艺术家对禅意的表达与实践 | 第51-63页 |
| 4.3.1 申伟光——当代抽象形式“超验绘画” | 第51-53页 |
| 4.3.2 梁绍基——“无常”与“物象”的生活体悟 | 第53-55页 |
| 4.3.3 邱志杰——禅意是当代社会的“疗伤剂” | 第55-57页 |
| 4.3.4 梁铨——运用细节的重复堆积实现“空” | 第57-60页 |
| 4.3.5 倪有鱼——贴近当下生活的物象的探索 | 第60-63页 |
| 5 当代艺术混淆中“禅”的发展的状态探讨 | 第63-74页 |
| 5.1 “禅”作为传统文化精髓在当代创作环境中所面临的主要问题分析 | 第63-68页 |
| 5.1.1 “景观现象”亚洲传统文化价值被利用、亚洲身份认知的主观偏见 | 第63-64页 |
| 5.1.2 消费主义对传统精神的入侵加重“中国符号”泛滥 | 第64-67页 |
| 5.1.3 政治符号使国际市场对中国当代艺术认知上单一化 | 第67-68页 |
| 5.2 针对中国当代艺术创作中的“禅”的发展现状的个人见解 | 第68-74页 |
| 5.2.1 中国当代艺术创作中“禅”的传达有助于为当代文化注入新活力 | 第68-70页 |
| 5.2.2 “禅”的参与对艺术市场的良性循环起到了积极的作用 | 第70-72页 |
| 5.2.3 “禅”丰富了当代艺术创作中的审美精神价值 | 第72-74页 |
| 结语 | 第74-75页 |
| 参考文献 | 第75-78页 |
| 攻读硕士学位期间发表学术论文情况 | 第78-79页 |
| 致谢 | 第79-80页 |
