建筑艺术与服装艺术的关系探究
| 致谢 | 第5-6页 |
| 中文摘要 | 第6-7页 |
| ABSTRACT | 第7页 |
| 序 | 第8-12页 |
| 1 引言 | 第12-15页 |
| 1.1 研究背景 | 第12页 |
| 1.2 研究目的意义 | 第12-13页 |
| 1.3 研究方法 | 第13页 |
| 1.4 研究创新点 | 第13-14页 |
| 1.5 论文框架结构 | 第14-15页 |
| 2 建筑与服装的发展渊源 | 第15-27页 |
| 2.1 历史发展 | 第15-24页 |
| 2.1.1 古希腊时期 | 第15-17页 |
| 2.1.2 哥特时期 | 第17-19页 |
| 2.1.3 文艺复兴、巴洛克、洛可可时期 | 第19-21页 |
| 2.1.4 现代主义 | 第21-22页 |
| 2.1.5 后现代主义 | 第22-24页 |
| 2.2 当代创新 | 第24-26页 |
| 2.2.1 “建筑与服装”双向联展 | 第24-25页 |
| 2.2.2 “Skin+Bones”展览 | 第25-26页 |
| 2.3 本章小结 | 第26-27页 |
| 3 建筑艺术与服装艺术的关联性 | 第27-37页 |
| 3.1 建筑艺术与服装艺术空间上的关联性 | 第27-32页 |
| 3.1.1 建筑内空间与外空间 | 第27-28页 |
| 3.1.2 服装内空间与外空间 | 第28-29页 |
| 3.1.3 人体与空间 | 第29页 |
| 3.1.4 人体、建筑空间、服装空间的关系 | 第29-31页 |
| 3.1.5 过度空间 | 第31-32页 |
| 3.2 建筑艺术与服装艺术审美上的关联性 | 第32-35页 |
| 3.2.1 二维审美 | 第32-35页 |
| 3.2.2 三维审美 | 第35页 |
| 3.3 本章小结 | 第35-37页 |
| 4 建筑艺术与服装艺术的共通性 | 第37-49页 |
| 4.1 造型结构的共通性 | 第37-41页 |
| 4.1.1 建筑造型结构 | 第37-39页 |
| 4.1.2 服装造型结构 | 第39-40页 |
| 4.1.3 建筑与服装造型结构上的相互借鉴 | 第40-41页 |
| 4.2 色彩共通性 | 第41-45页 |
| 4.2.1 建筑色彩 | 第41-42页 |
| 4.2.2 服装色彩 | 第42-44页 |
| 4.2.3 建筑与服装色彩上的相互借鉴 | 第44-45页 |
| 4.3 材料共通性 | 第45-48页 |
| 4.3.1 建筑材料 | 第45-46页 |
| 4.3.2 服装材料 | 第46-47页 |
| 4.3.3 建筑与服装材料上的相互借鉴 | 第47-48页 |
| 4.4 本章小结 | 第48-49页 |
| 5 建筑艺术与服装艺术的渗透性 | 第49-56页 |
| 5.1 建筑的“时装化” | 第49-52页 |
| 5.1.1 时尚的建筑表皮 | 第49-51页 |
| 5.1.2 是建筑也是服装 | 第51-52页 |
| 5.2 现代时装界的建筑风 | 第52-54页 |
| 5.2.1 建筑风服装的定义 | 第52页 |
| 5.2.2 建筑风服装的基本特征 | 第52-54页 |
| 5.3 跨界文化 | 第54-55页 |
| 5.4 本章小结 | 第55-56页 |
| 6 实践探究 | 第56-61页 |
| 6.1 可穿戴帐篷 | 第56-57页 |
| 6.2 紧张、限制和释放 | 第57-58页 |
| 6.3 “生”与“吸” | 第58-60页 |
| 6.4 本章小结 | 第60-61页 |
| 7 研究与展望 | 第61-63页 |
| 7.1 研究结论 | 第61-62页 |
| 7.2 不足与展望 | 第62-63页 |
| 参考文献 | 第63-65页 |
| 索引 | 第65-68页 |
| 作者简历 | 第68-70页 |
| 学位论文数据集 | 第70页 |
