| 中文摘要 | 第8-9页 |
| ABSTRACT | 第9页 |
| 1 绪论 | 第10-17页 |
| 1.1 选题的目的及意义 | 第10-11页 |
| 1.2 文献综述 | 第11-13页 |
| 1.2.1 国内研究现状 | 第11-13页 |
| 1.2.2 国外研究现状 | 第13页 |
| 1.3 研究难点和创新 | 第13-14页 |
| 1.4 研究方法 | 第14-17页 |
| 2 巴洛克时期音乐的特点 | 第17-20页 |
| 2.1 两种常规的普遍运用 | 第17页 |
| 2.2 通奏低音成为巴洛克时期标志性的特征 | 第17-18页 |
| 2.3 音乐对人的情绪的影响 | 第18页 |
| 2.4 调性和声与对位方面 | 第18页 |
| 2.5 节奏与记谱方面 | 第18-19页 |
| 2.6 声乐与器乐方面 | 第19-20页 |
| 3 巴洛克时期的歌剧 | 第20-30页 |
| 3.1 巴洛克时期歌剧的形成 | 第20-21页 |
| 3.1.1 巴洛克时期歌剧的来源与取材 | 第20页 |
| 3.1.2 巴洛克时期歌剧的形成 | 第20-21页 |
| 3.2 巴洛克时期歌剧的发展 | 第21-23页 |
| 3.2.1 佛罗伦萨歌剧 | 第21-22页 |
| 3.2.2 罗马歌剧 | 第22页 |
| 3.2.3 威尼斯歌剧 | 第22-23页 |
| 3.2.4 那不勒斯歌剧 | 第23页 |
| 3.3 巴洛克时期歌剧的特点 | 第23-25页 |
| 3.3.1 阉人歌手成为巴洛克时期歌剧的一大亮点 | 第23-24页 |
| 3.3.2 巴洛克时期歌剧特有的宗教色彩 | 第24-25页 |
| 3.4 巴洛克时期第一部歌剧《尤丽狄茜》的剧情 | 第25-28页 |
| 3.5 巴洛克时期的第一部歌剧《尤丽狄茜》的重要意义 | 第28-30页 |
| 4 吕利和《阿尔米德》 | 第30-46页 |
| 4.1 吕利的生平与创作风格 | 第30-33页 |
| 4.2 歌剧《阿尔米德》的剧情 | 第33-36页 |
| 4.3 《阿尔米德》的艺术展现 | 第36-37页 |
| 4.3.1 舞美的风格基调 | 第36页 |
| 4.3.2 舞蹈的情感透析 | 第36-37页 |
| 4.3.3 乐队合唱的融合 | 第37页 |
| 4.4 《阿尔米德》的审美取向 | 第37-41页 |
| 4.4.1 角色塑造的典型性,身临其境的情感共鸣 | 第37-39页 |
| 4.4.2 剧情设定的穿透性,时光流转的情境体验 | 第39-40页 |
| 4.4.3 歌舞搭配的和谐性,情景交融的完美契合 | 第40页 |
| 4.4.4 音乐美学“情感论”在《阿尔米德》剧中贯穿始终 | 第40-41页 |
| 4.5 西方美学在《阿尔米德》中的体现 | 第41-46页 |
| 4.5.1 西方美学的主要观点 | 第41-42页 |
| 4.5.2 西方美学观点对巴洛克时期法国歌剧的影响 | 第42-46页 |
| 5 结语 | 第46-47页 |
| 参考文献 | 第47-49页 |
| 攻读学位期间出版和公开发表论文 | 第49-50页 |
| 致谢 | 第50页 |
