传统戏曲舞蹈的身体语言研究
中文摘要 | 第4-5页 |
Abstract | 第5-6页 |
绪论 | 第10-20页 |
第一章 戏曲舞蹈历史形态的流变 | 第20-50页 |
第一节 戏曲舞蹈的萌芽期 | 第20-29页 |
一 古代歌舞中的戏曲舞蹈因素 | 第20-24页 |
二 角抵百戏中的戏曲舞蹈因素 | 第24-25页 |
三 歌舞戏中的戏曲舞蹈因素 | 第25-27页 |
四 说唱艺术中的戏曲舞蹈因素 | 第27页 |
五 历史文献中隐含的戏曲舞蹈形象 | 第27-29页 |
第二节 戏曲舞蹈的雏形期 | 第29-35页 |
一 宋代“队舞”与“舞队”中的戏曲舞蹈因素 | 第29-31页 |
二 宋杂剧中的舞蹈表演 | 第31-33页 |
三 元杂剧中的舞蹈表演 | 第33-35页 |
第三节 戏曲舞蹈的定型期 | 第35-42页 |
一 充分的理性自觉 | 第36-39页 |
二 对身体训练的重视程度 | 第39-40页 |
三 程式化动作的成熟与完善 | 第40-42页 |
第四节 戏曲舞蹈的多元期 | 第42-48页 |
一 清代地方戏中的舞蹈表演 | 第42-43页 |
二 已成体系的京剧舞蹈 | 第43-45页 |
三 各美其美的地方戏曲舞蹈 | 第45-48页 |
本章小结 | 第48-50页 |
第二章 戏曲舞蹈身体语言的他律性与自律性 | 第50-73页 |
第一节 他律性的戏曲舞蹈身体语言 | 第50-60页 |
一 戏曲舞蹈身体语言与唱念道白的关系 | 第51-53页 |
二 戏曲舞蹈身体语言与锣鼓经的关系 | 第53-54页 |
三 戏曲舞蹈身体语言与脚色行当的关系 | 第54-56页 |
四 以戏剧性为中心的戏曲舞蹈身体语言 | 第56-60页 |
第二节 自律性的戏曲舞蹈身体语言 | 第60-72页 |
一 戏曲舞蹈身体语言的高度程式化 | 第60-66页 |
二 戏曲舞蹈身体语言的虚拟性 | 第66-72页 |
本章小结 | 第72-73页 |
第三章 戏曲舞蹈身体语言的内部构成 | 第73-93页 |
第一节 戏曲舞蹈程式的基本要素 | 第73-77页 |
一 点 | 第74-75页 |
二 线 | 第75-77页 |
第二节 戏曲舞蹈程式的类型划分及其构建原则 | 第77-86页 |
一 戏曲舞蹈程式的类型划分 | 第77-81页 |
二 戏曲舞蹈程式的构建原则 | 第81-86页 |
第三节 戏曲舞蹈身体语言的言语创造 | 第86-92页 |
一 语境的设定 | 第87-89页 |
二 知法犯法的艺术原则 | 第89-90页 |
三 表演与接受 | 第90-92页 |
本章小结 | 第92-93页 |
第四章 戏曲舞蹈身体语言的外部形态 | 第93-132页 |
第一节 “浑身有戏”的身体 | 第93-113页 |
一 微身体语言 | 第93-96页 |
二 手语 | 第96-107页 |
三 躯干动作 | 第107-111页 |
四 足蹈 | 第111-113页 |
第二节 无机的身体——戏曲服饰道具的语言性 | 第113-125页 |
一 社会角色的象征 | 第113-120页 |
二 身体意识的延伸与情感的宣泄 | 第120-125页 |
第三节 戏曲舞蹈艺术风格的呈现 | 第125-131页 |
一 统一性的定格 | 第125-127页 |
二 多样性的存在 | 第127-131页 |
本章小结 | 第131-132页 |
第五章 戏曲舞蹈身体语言的美学理念 | 第132-156页 |
第一节 形神兼备的形象塑造 | 第132-138页 |
一 因人立形之规 | 第132-135页 |
二 传神写照之旨 | 第135-138页 |
第二节 以情入境的审美世界 | 第138-144页 |
一 舞以宣情 | 第138-141页 |
二 情之中和 | 第141-143页 |
三 以情入境 | 第143-144页 |
第三节 阴阳体动的生命状态 | 第144-155页 |
一 子午阴阳 | 第145-146页 |
二 离合始反 | 第146-149页 |
三 动静相宜 | 第149-151页 |
四 崇刚恋柔 | 第151-155页 |
本章小结 | 第155-156页 |
结论 | 第156-160页 |
参考文献 | 第160-167页 |
在校期间发表的论文、科研成果等 | 第167-168页 |
致谢 | 第168-170页 |
附录: 《中国古典舞角色塑造系列教材》文字部分 | 第170-189页 |