吴镇艺术的审美品格研究
| 中文摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-10页 |
| 引言 | 第10-17页 |
| 第一章 吴镇山水画风格分析 | 第17-36页 |
| 第一节 元代山水画风的分流及吴镇山水画风的综合性 | 第17-25页 |
| 一、元代山水画风的分流 | 第17-21页 |
| 二、吴镇画风的综合性 | 第21-25页 |
| 第二节 吴镇山水画风与元代其他画家之比较研究 | 第25-30页 |
| 第三节 吴镇山水画的沉郁与淋漓之美 | 第30-36页 |
| 一、《双桧图》的沉郁之美 | 第30-33页 |
| 二、《松泉图》的淋漓之美 | 第33-36页 |
| 第二章 《渔父图》意象与逸品美学 | 第36-59页 |
| 第一节 吴镇的《渔父图》系列及其美学指向 | 第36-42页 |
| 第二节 “逸格”理论的发展形成及其核心价值 | 第42-47页 |
| 一、疏体画风的传统 | 第42-43页 |
| 二、逸格在中国美学史中的定位过程 | 第43-45页 |
| 三、逸格的丰富性及其精神内涵 | 第45-46页 |
| 四、后人对逸格画风的错误理解 | 第46-47页 |
| 第三节 吴镇《渔父图》系列中的笔墨特征和画面意境 | 第47-53页 |
| 一、北京故宫博物院藏《渔父图》 | 第47-48页 |
| 二、台北故宫藏《洞庭渔隐图》 | 第48-50页 |
| 三、台北故宫藏《渔父图》 | 第50-51页 |
| 四、“上本”和“佛本”渔父图卷 | 第51-52页 |
| 五、台北故宫藏《秋江渔隐图》 | 第52-53页 |
| 六、北京故宫博物院藏《芦花寒雁图》 | 第53页 |
| 第四节 吴镇的“墨戏”理论及其思想渊源 | 第53-59页 |
| 一、“墨戏”理论的发生过程 | 第53-54页 |
| 二、关于“墨戏”的几个问题 | 第54-59页 |
| 第三章 吴镇的墨竹画 | 第59-77页 |
| 第一节 元代墨竹画的大繁荣 | 第59-62页 |
| 第二节 吴镇墨竹画的师承关系及其个性发挥 | 第62-69页 |
| 第三节 吴镇墨竹画的率略与闲放之美 | 第69-77页 |
| 一、“率略”之美 | 第69-72页 |
| 二、“闲放”之美 | 第72-75页 |
| 三、关于“酸馅气”的理解 | 第75-77页 |
| 第四章 吴镇草书的艺术风格 | 第77-88页 |
| 第一节 吴镇草书《心经》的美学分析 | 第77-82页 |
| 第二节 吴镇草书题跋的艺术特色 | 第82-88页 |
| 一、使转流动中寓入淡定与沉静 | 第84-85页 |
| 二、有时的得意忘形 | 第85-86页 |
| 三、迟留之美 | 第86-88页 |
| 第五章 吴镇题画诗的内容与艺术性分析 | 第88-98页 |
| 第一节 吴镇作品中诗与画的密切关系 | 第88-91页 |
| 一、吴镇的题画诗具有解释画面和提升画面意境的作用 | 第88-90页 |
| 二、吴镇的题画诗反映出作者创作时的状态和情形 | 第90页 |
| 三、吴镇题画诗的风格与绘画的风格往往有所呼应 | 第90-91页 |
| 四、吴镇的题画诗反映了作者的人生理想与人格追求 | 第91页 |
| 第二节 吴镇题画诗中的美学思想和人格显现 | 第91-98页 |
| 一、平淡中有至味 | 第92-93页 |
| 二、清高而孤耿的品格追求 | 第93-94页 |
| 三、心手两忘的创作状态 | 第94-95页 |
| 四、人生短暂、及时行乐的思想 | 第95-96页 |
| 五、追求闲、淡、幽、静的意趣 | 第96-98页 |
| 余论 吴镇画风的传承分析 | 第98-115页 |
| 第一节 吴镇画风的有限继承 | 第98-107页 |
| 一、明季沈周等人对吴镇作品的学习与欣赏 | 第98-102页 |
| 二、以“四王”为代表的清初画坛对吴镇的学习和理解 | 第102-106页 |
| 三、近代以来对于吴镇画风的忽视和遗忘 | 第106-107页 |
| 第二节 山水画史中两组典范的形成与发展 | 第107-115页 |
| 一、宋代对于董、巨画法的评价 | 第107-109页 |
| 二、元代董、巨地位的继续攀升 | 第109-110页 |
| 三、董其昌的巨大作用以及倪、黄的重要性 | 第110-111页 |
| 四、董、巨和倪、黄在清代的持续影响 | 第111-115页 |
| 参考文献 | 第115-120页 |
| 在校期间发表的论文、科研成果 | 第120-121页 |
| 致谢 | 第121-122页 |
| 附图 | 第122-页 |
