| 序言 | 第1页 |
| 一、艾夫斯的音乐生活与创作原则 | 第5-11页 |
| (一) 不以音乐谋生所造就的独特素质 | 第5-7页 |
| 1. 遵循父嘱，从商养乐 | 第5-6页 |
| 2. 多重社会角色所培育的综合能力 | 第6-7页 |
| (1) 老板角色锻炼创造才能 | 第6页 |
| (2) 运动员角色造就阳刚之气 | 第6-7页 |
| (3) 教堂乐手角色拓宽音乐视野 | 第7页 |
| 3. 不以音乐谋生开创了自由创作空间 | 第7页 |
| (二) 立足本土，面对现实的创作原则 | 第7-11页 |
| 1. 注重精神内涵的“美国音乐” | 第8页 |
| 2. 崇尚自然天性的独特追求 | 第8-9页 |
| 3. 摄录现实题材的内容取向 | 第9-11页 |
| 二、艾夫斯音乐创作的独特手法 | 第11-41页 |
| (一) 普遍运用的叙事性拼接结构 | 第11-22页 |
| 1. 以借用曲调为素材 | 第11-20页 |
| (1) 借用曲调的来源 | 第12-13页 |
| (2) 独具匠心的变奏 | 第13-20页 |
| 2. 以特定情节串联借用曲调的拼接结构 | 第20-21页 |
| 3. 与后现代主义“拼贴”手法的区别 | 第21-22页 |
| (1) 不同的时代背景与创作动机 | 第21页 |
| (2) 有意识的游戏“拼接”与无意识的无机“拼贴” | 第21-22页 |
| (二) 具体的标题形态与复杂的节奏设置 | 第22-34页 |
| 1. 伴以详实文字的标题形态 | 第22-27页 |
| (1) 语言文字的注释 | 第22-25页 |
| (2) 引用诗歌作为标题 | 第25-26页 |
| (3) “前言”、“后语”的标题形式 | 第26-27页 |
| 2. 音乐进行中的节奏语言 | 第27-34页 |
| (1) 按数字比设定的节奏变化 | 第27-30页 |
| (2) 无规律的自由节奏 | 第30-31页 |
| (3) 变化设置的多韵律节奏 | 第31-32页 |
| (4) 小节线交叉的纵向复节奏 | 第32-34页 |
| (三) 打破传统的记谱方式、复合乐队与音响效应 | 第34-41页 |
| 1. 记谱的不确定性使演奏更为自由 | 第34-35页 |
| 2. 复合式的乐队 | 第35-36页 |
| (1) 不同类型乐队组的复合重奏 | 第35页 |
| (2) 需要两个指挥的多组乐队 | 第35-36页 |
| 3. 模拟现实的非凡声效 | 第36-40页 |
| (1) 音簇、音块的使用 | 第36-38页 |
| (2) 率先使用四分之一音 | 第38-39页 |
| (3) 复合曲调与复合节奏井用 | 第39-40页 |
| 4. 挑战极限的力度标记 | 第40-41页 |
| 三、客观看待“听众不是上帝”的艾夫斯音乐 | 第41-45页 |
| (一) 认识艾夫斯音乐的先锋性和引领价值 | 第41-42页 |
| (二) 建立全新欣赏习惯去认识艾夫斯音乐 | 第42-45页 |
| 1. 四分之一音的欣赏价值 | 第42-43页 |
| 2. 自由化节奏的欣赏价值 | 第43页 |
| 3. 叙事性拼接的欣赏价值 | 第43-44页 |
| 4. 看谱聆听方式的欣赏价值 | 第44-45页 |
| 四、结语 | 第45-46页 |
| 参考文献 | 第46-47页 |
| 后记 | 第47-48页 |
| 版权声明 | 第48-49页 |