| 中文摘要 | 第1-10页 |
| ABSTRACT | 第10-11页 |
| 引言 | 第11-12页 |
| 第一章 西洋唱法和中国传统唱法的历史渊源及发展现状 | 第12-16页 |
| ·西洋唱法 | 第12-14页 |
| ·历史渊源 | 第12-13页 |
| ·西洋唱法在我国的发展 | 第13-14页 |
| ·中国传统唱法 | 第14-16页 |
| ·历史渊源 | 第14页 |
| ·发展现状 | 第14-16页 |
| 第二章 西洋唱法与中国传统唱法在审美方面的异同比较 | 第16-20页 |
| ·西洋唱法和中国传统唱法在审美观念方面的共同点 | 第16页 |
| ·两种唱法都是在几千年优秀文化滋养中产成的，都来自于特定的社会因素之下 | 第16页 |
| ·两种唱法所表现的内容都来源于社会生活且高于社会生活 | 第16页 |
| ·两种唱法都对音乐与歌词之间相互的依附与和谐、稳定与张力有着高的审美要求 | 第16页 |
| ·两种唱法都要求在演唱时情感的表达生动、充沛、真实、自然而不造作，都要求演唱语言清晰、语气生动 | 第16页 |
| ·西洋唱法与中国传统唱法在审美方面的不同之处 | 第16-20页 |
| ·两种唱法歌唱审美的核心不同 | 第16-17页 |
| ·两种唱法在情感的表达上也有不同之处 | 第17页 |
| ·两种唱法对于表演也有不同的要求 | 第17-18页 |
| ·西洋唱法和中国传统唱法对声音音色的审美也有很大的差异 | 第18页 |
| ·两种唱法对于声部的审美要求有差异 | 第18-20页 |
| 第三章 西洋唱法与中国传统唱法在声乐演唱技术方面的异同 | 第20-24页 |
| ·通过两种唱法演出实例的研究,可以得出以下几个共同点 | 第20-21页 |
| ·两种唱法都要求演唱者有良好、协调运用自如的气息动力 | 第20页 |
| ·两种唱法都要求歌唱时身体放松，参与发声器官之间要协调 | 第20页 |
| ·两种唱法对歌唱者的心理因素的要求有一致性 | 第20-21页 |
| ·两种唱法技术方面的不同点 | 第21-24页 |
| ·西洋美声唱法和我国传统唱法的共鸣腔体运用不同 | 第21页 |
| ·两种唱法在咬字吐字上有较大的差异 | 第21-22页 |
| ·两种唱法对口型的要求不同 | 第22页 |
| ·两种唱法在演唱弱音的时候要求不同 | 第22-23页 |
| ·两种唱法对于真假声的训练方式不同 | 第23-24页 |
| 第四章 西洋唱法与中国传统唱法的相互借鉴 | 第24-30页 |
| ·西洋唱法对中国传统唱法的借鉴 | 第24-25页 |
| ·加强对“字”的重视 | 第24-25页 |
| ·学习我国传统唱法中气和气口的灵活使用 | 第25页 |
| ·重视口型与表演 | 第25页 |
| ·学习我国传统唱法演唱时，对旋律处理手段的多样化，对声乐作品进行合理的二度创作 | 第25页 |
| ·西洋唱法借鉴中国传统唱法的时候，要避免走入一些误区 | 第25-26页 |
| ·强调语言时走极端 | 第25-26页 |
| ·过分强调口型表情，走入误区 | 第26页 |
| ·乱换气破坏歌曲完整性 | 第26页 |
| ·处理旋律过于随意 | 第26页 |
| ·中国传统唱法对西洋唱法的借鉴 | 第26-28页 |
| ·从审美的角度来谈 | 第27-28页 |
| ·重视声部的分类和声部的全面使用 | 第27页 |
| ·加强对“声”的重视 | 第27页 |
| ·演唱的体裁应该多样化 | 第27-28页 |
| ·从技术的角度讲 | 第28页 |
| ·学习西洋唱法中的整体共鸣技术 | 第28页 |
| ·学习西洋唱法中的“头声唱法” | 第28页 |
| ·加强对弱声的训练 | 第28页 |
| ·借鉴西洋唱法时，也要避免走入误区 | 第28-30页 |
| ·全盘西化 | 第28-29页 |
| ·忽视传统唱法中“字”的重要性 | 第29页 |
| ·追求音量造成肌肉紧张 | 第29页 |
| ·把声音的空虚当作是“头声”、“真假声混合” | 第29页 |
| ·弱唱变为没有横隔膜支持的虚唱 | 第29页 |
| ·重声不重情 | 第29-30页 |
| 结语 | 第30-31页 |
| 参考文献 | 第31-32页 |
| 致谢 | 第32-33页 |
| 发表文章 | 第33页 |
| 个人简况 | 第33-34页 |
