| 摘要 | 第5-6页 |
| ABSTRACT | 第6-7页 |
| 绪论 | 第10-14页 |
| 研究意义 | 第10-11页 |
| 国内研究状况 | 第11-14页 |
| 第一章 以丰富的舞台形象架构起多元化的题材类型 | 第14-38页 |
| 第一节 引领风尚的现代戏创作 | 第14-20页 |
| 一、《香魂女》：时代变革中女性观念的窑变 | 第15-17页 |
| 二、《悠悠我心》：社会发展中的问题意识 | 第17-19页 |
| 三、《焦裕禄》：揉进历史中的人性温度 | 第19-20页 |
| 第二节 底蕴沉厚的历史剧创作 | 第20-29页 |
| 一、《轩辕黄帝》：华夏文明的深度书写 | 第21-24页 |
| 二、《斗笠县令》：引古绳今的现实写照 | 第24-26页 |
| 三、《韩非子》：理想与生存的变奏 | 第26-29页 |
| 第三节 化古鉴今的经典剧目改编 | 第29-38页 |
| 一、《浣纱记》：对男权政治的解构与反思 | 第29-33页 |
| 二、《梨园风流》：对纯真爱情的演绎和赞颂 | 第33-34页 |
| 三、《琵琶记》：对女性自主意识觉醒的肯定与张扬 | 第34-38页 |
| 第二章 戏曲艺术功能的深化拓展 | 第38-58页 |
| 第一节 认识功能——摹写时代,求同存异 | 第38-41页 |
| 一、新时期的文化语境 | 第38-40页 |
| 二、正面精神价值的肯定与弘扬 | 第40-41页 |
| 第二节 审美娱乐功能——固本求新,引俗入雅 | 第41-52页 |
| 一、剧本创作紧扣生活 | 第42-49页 |
| 二、舞台呈现勇于创新 | 第49-52页 |
| 第三节 教育功能——紧贴时代,以情感人 | 第52-58页 |
| 一、理解时代精神,把握时代矛盾 | 第52-54页 |
| 二、回归人性的高台教化 | 第54-58页 |
| 第三章 与同时期同类题材剧作的比较 | 第58-82页 |
| 第一节 探讨女性命运的爱情婚恋戏：以《香魂女》和《试用丈夫》为例 | 第58-65页 |
| 一、叙述手法：正叙演绎与倒叙开场对剧情高潮所产生的不同效果 | 第59-60页 |
| 二、人物形象：双人对比与单人塑造对性格刻画造成强弱反差 | 第60-62页 |
| 三、主题开掘：追求自由与回归家庭对女性婚姻的不同解读 | 第62-63页 |
| 四、分析总结：戏剧张力的舞台把握与人性角度的感性捕捉 | 第63-65页 |
| 第二节 政治引导为核心的社会定向戏：以《银河湾》和《蚂蜂庄的姑爷》为例 | 第65-75页 |
| 一、戏剧结构：双线交织与三线并行对剧本逻辑的处理 | 第65-69页 |
| 二、人物形象：回归生活与强化矛盾对典型形象的塑造 | 第69-71页 |
| 三、主题意蕴：宣传政治与反思人性对主题深度的挖掘 | 第71-74页 |
| 四、分析总结：剧本创作艺术规律的遵循与主旨的提升 | 第74-75页 |
| 第三节 注入当代价值观的传统改编戏：以《琵琶记》和《李香君》为例 | 第75-82页 |
| 一、主题思想：弱化时代背景与强化问题意识对经典的不同诠释 | 第75-77页 |
| 二、人物形象：合理塑造与大胆颠覆对人格力量的不同彰显 | 第77-79页 |
| 三、分析总结：现代思考下的回望与前瞻 | 第79-82页 |
| 第四章 姚金成的创作观对河南戏曲创作的借鉴意义 | 第82-92页 |
| 第一节 评奖机制操控下剧本创作现状及原因分析 | 第82-86页 |
| 一、实际编演不吻合的创作现状 | 第82-84页 |
| 二、戏曲评奖机制僵化 | 第84-85页 |
| 三、剧本创作脱离本质 | 第85页 |
| 四、缺乏专业的编剧 | 第85-86页 |
| 第二节 姚金成的剧作观对今后戏曲创作的启示 | 第86-92页 |
| 一、归正原创与移植间的关系,重视经典作品移植 | 第87-88页 |
| 二、打破戏剧常规结构模式 | 第88-89页 |
| 三、提倡“叫座戏”,平衡观众的审美需求 | 第89页 |
| 四、搭起薪火相传的桥梁 | 第89-92页 |
| 结语 | 第92-94页 |
| 参考文献 | 第94-96页 |
| 致谢 | 第96-98页 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文目录 | 第98-99页 |
