| 中文摘要 | 第8-9页 |
| ABSTRACT | 第9页 |
| 绪论 | 第10-13页 |
| 一、研究目的、方法及价值 | 第10-11页 |
| 二、国内相关研究成果综述 | 第11-12页 |
| 三、语言学的研究思路 | 第12-13页 |
| 第一章 海阳秧歌的历史形态 | 第13-22页 |
| 第一节 地理与人文存在条件 | 第13-14页 |
| 第二节 “有容乃大”——海阳秧歌的艺术特色 | 第14-21页 |
| 一、严谨的表演程式 | 第14-15页 |
| 二、民间秧歌队伍 | 第15-16页 |
| 三、表演形态 | 第16页 |
| 四、主要角色的身份与形象 | 第16-19页 |
| 五、小戏秧歌与音乐形式 | 第19-21页 |
| 第三节 海阳秧歌的舞蹈特征 | 第21-22页 |
| 第二章 无声的言说：“三种身份群体”构筑下的海阳秧歌 | 第22-34页 |
| 第一节 舞蹈语言发声者与多模态话语系统 | 第22-23页 |
| 第二节 原生态群体的表达方式 | 第23-26页 |
| 一、原生态舞蹈 | 第23页 |
| 二、原生态群体的身份确认 | 第23-24页 |
| 三、原生态群体的表达方式——“民间艺人”的海阳秧歌 | 第24-26页 |
| 第三节 次生态群体的“无缝对接” | 第26-30页 |
| 一、次生态群体的身份确认 | 第26-27页 |
| 二、“二老艺人”的秧歌世界 | 第27-28页 |
| 三、次生态群体的表达方式 | 第28页 |
| 四、地方性身体记忆到职业化民间舞 | 第28-30页 |
| 第四节 职业舞者的多元语篇 | 第30-34页 |
| 一、职业化舞者的身份确认 | 第30-31页 |
| 二、职业化舞者的表达方式——从教学与创作谈起 | 第31-34页 |
| 第三章 “守旧立新”海阳秧歌的传承与发展 | 第34-40页 |
| 第一节 海阳秧歌发展现状及成因 | 第34-35页 |
| 第二节 坚守各自的舞台 | 第35-36页 |
| 第三节 重返民间——教学与创作之我见 | 第36-40页 |
| 一、回归：不是倒退,而是重新出发 | 第36-37页 |
| 二、舞台形态的根性寻找 | 第37-40页 |
| 结语 | 第40-41页 |
| 附录 | 第41-46页 |
| 参考文献 | 第46-48页 |
| 致谢 | 第48-49页 |
| 攻读学位期间发表的学术论文和参加科研情况 | 第49-50页 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 | 第50页 |