宋徽宗赵佶绘画艺术的中和之美研究
| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4页 |
| 绪论 | 第7-13页 |
| 1. 相关研究现状综述 | 第8-10页 |
| 2. 研究的意义和方法 | 第10-11页 |
| 3. 本文的研究特色和创新之处 | 第11-13页 |
| 第1章 中和与中和之美 | 第13-17页 |
| 1.1 “中和”概念的提出 | 第13-14页 |
| 1.2 中和思想的特点 | 第14-15页 |
| 1.3 作为美的理想境界的中和之美 | 第15-17页 |
| 第2章 赵佶中和为美的绘画艺术观念 | 第17-29页 |
| 2.1 赵佶绘画艺术观念的形成 | 第17-21页 |
| 2.1.1 身份定位 | 第17-18页 |
| 2.1.2 时代因素 | 第18-19页 |
| 2.1.3 个人因素 | 第19-20页 |
| 2.1.4 审美心理 | 第20-21页 |
| 2.2 赵佶绘画艺术观念的演进 | 第21-24页 |
| 2.2.1 徐黄样式及其变格 | 第21-22页 |
| 2.2.2 院体花鸟画唯美的形式 | 第22-24页 |
| 2.2.3 审美趣味与创作态度 | 第24页 |
| 2.3 赵佶绘画艺术观念的内涵 | 第24-29页 |
| 2.3.1 《宣和画谱》体现的艺术思想 | 第24-25页 |
| 2.3.2 “宣和体”风格体现出的画学思想 | 第25-27页 |
| 2.3.3 受文人思想影响下的绘画理念 | 第27-29页 |
| 第3章 赵佶绘画艺术作品的中和之美 | 第29-49页 |
| 3.1 院体画特色与文人画品格的结合 | 第29-32页 |
| 3.1.1 院体画的特色 | 第29页 |
| 3.1.2 文人画的品格 | 第29-30页 |
| 3.1.3 院体与文人的交相融合 | 第30-32页 |
| 3.2 工整浓丽与清新野逸的风格和谐共存 | 第32-37页 |
| 3.2.1 工整浓丽的风格 | 第32-35页 |
| 3.2.2 清新野逸的画风 | 第35-37页 |
| 3.2.3 两种绘画风格的交融互动 | 第37页 |
| 3.3 绘画意境的多向延展与融通 | 第37-49页 |
| 3.3.1 借诗歌开拓空间 | 第38-42页 |
| 3.3.2 向书法寻求灵机 | 第42-46页 |
| 3.3.3 诗书画的有机统一 | 第46-49页 |
| 第4章 赵佶绘画艺术对后世的影响 | 第49-55页 |
| 4.1 对绘画创作观念的影响 | 第49-51页 |
| 4.1.1 艺术意象的生成 | 第49-50页 |
| 4.1.2 艺术辩证法的提升 | 第50页 |
| 4.1.3 对文人画的影响 | 第50-51页 |
| 4.2 对绘画艺术实践的影响 | 第51-55页 |
| 4.2.1 赵佶绘画艺术的历史地位 | 第51页 |
| 4.2.2 对艺术领域的拓展 | 第51-52页 |
| 4.2.3 对当代绘画艺术的启示 | 第52-55页 |
| 结语 | 第55-57页 |
| 参考文献 | 第57-59页 |
| 致谢 | 第59-61页 |
| 攻读硕士学位期间的研究成果 | 第61页 |
