首页--艺术论文--绘画论文--绘画理论论文--绘画评论、欣赏论文

“色域绘画”与崇高

摘要第4-5页
ABSTRACT第5-6页
第1章 绪论第9-13页
    1.1 研究背景第9页
    1.2 研究意义及目的第9-10页
        1.2.1 研究意义第9-10页
        1.2.2 研究目的第10页
    1.3 国内外相关研究第10-11页
    1.4 研究框架第11-13页
第2章 美国色域绘画的兴起及形成背景第13-15页
    2.1 色域绘画形成的历史背景第13页
    2.2 理论背景——四十年代美国艺术理论的碰撞第13-15页
第3章 色域画派代表对崇高的探索及艺术风格第15-25页
    3.1 纽曼对崇高的探索及实践第15-18页
        3.1.1 纽曼对崇高的理论探索第15-16页
        3.1.2 纽曼的崇高实践——“呈现不可呈现“第16-18页
    3.2 马克罗斯科作品中悲剧性的崇高感第18-21页
        3.2.1 罗斯科不同时期艺术风格的特点第18-20页
        3.2.2 罗斯科创作中“悲剧性“的崇高感第20-21页
    3.3 可莱福特斯蒂尔——无限的崇高第21-25页
        3.3.1 克莱福特·斯蒂尔的早期绘画第21-22页
        3.3.2 克莱福特斯蒂与无限的崇高艺术第22-25页
第4章 崇高精神与色域绘画的内在联系第25-28页
    4.1 来自欧洲的血液第25-26页
        4.1.1 浪漫主义中传统崇高主题的更新第25页
        4.1.2 现代艺术的继承第25-26页
    4.2 身份的烙印第26-27页
    4.3 原始神话的重启第27-28页
第5章 崇高之后——色域画派的价值、反思及启示第28-32页
    5.1 色域绘画中崇高的价值第28-29页
    5.2 崇高之后——中国抽象艺术反思及启示第29-30页
    5.3 结语第30-32页
致谢第32-33页
注释第33-34页
参考文献第34页

论文共34页,点击 下载论文
上一篇:论荣格“集体无意识”与艺术创作的关系
下一篇:超市电商化生鲜肉安全信息实时监测及配送方法研究