当代视野下汪立三钢琴组曲《东山魁夷画意》的研究
| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4页 |
| 目录 | 第5-7页 |
| 1 绪论 | 第7-9页 |
| 1.1 选题的意义 | 第7页 |
| 1.2 本课题的研究现状 | 第7-8页 |
| 1.3 本课题的研究方法 | 第8-9页 |
| 2 作曲家汪立三简介及创作概况 | 第9-11页 |
| 2.1 汪立三简介 | 第9页 |
| 2.2 汪立三创作概况 | 第9-11页 |
| 3 《东山魁夷画意》创作背景与结构特点 | 第11-25页 |
| 3.1 《东山魁夷画意》创作背景 | 第11-12页 |
| 3.2 《东山魁夷画意》结构特点 | 第12-25页 |
| 3.2.1 《冬花》结构及音乐材料 | 第12-14页 |
| 3.2.2 《森林秋装》结构及音乐材料 | 第14-17页 |
| 3.2.3 《湖》结构及音乐材料 | 第17-19页 |
| 3.2.4 《涛声》结构及音乐材料 | 第19-25页 |
| 4 《东山魁夷画意》创作技法特征 | 第25-56页 |
| 4.1 各乐章核心曲调的贯穿及贯穿手法分析 | 第25-36页 |
| 4.1.1 各乐章核心曲调的贯穿概述 | 第25-35页 |
| 4.1.2 各乐章核心曲调的贯穿手法分析 | 第35-36页 |
| 4.2 多声音乐形态 | 第36-44页 |
| 4.2.1 多声技术的音响色彩 | 第36-37页 |
| 4.2.2 线性和声思维 | 第37-43页 |
| 4.2.3 动静结合的复调技法 | 第43-44页 |
| 4.3 调性构思 | 第44-53页 |
| 4.3.1 调性布局 | 第44-45页 |
| 4.3.2 调性的呈现方式 | 第45-46页 |
| 4.3.3 调性的扩展变化 | 第46-53页 |
| 4.4 节拍与速度的特点 | 第53-56页 |
| 4.4.1 组曲节拍与速度整体设计 | 第53-54页 |
| 4.4.2 节拍与速度的横向逻辑性 | 第54-56页 |
| 5 《东山魁夷画意》音乐创作的当代审美和现实意义 | 第56-62页 |
| 5.1 追求多变的钢琴旋律语言 | 第56-57页 |
| 5.1.1 多角度挖掘传统音乐 | 第56页 |
| 5.1.2 旋律界限的扩大化 | 第56-57页 |
| 5.2 延伸汪立三钢琴作品的审美价值 | 第57-60页 |
| 5.2.1 音乐风格的个性化 | 第57-58页 |
| 5.2.2 钢琴语言的印象化 | 第58-60页 |
| 5.2.3 倡导和谐的思想观 | 第60页 |
| 5.3 汪立三钢琴作品的现实意义 | 第60-62页 |
| 5.3.1 以大胆创新的技法拓展新的钢琴语言 | 第61页 |
| 5.3.2 对中国钢琴音乐创作具有借鉴和参考价值 | 第61-62页 |
| 结语 | 第62-63页 |
| 参考文献 | 第63-65页 |
| 致谢 | 第65-66页 |
| 在读期间公开发表论文（著）及科研情况 | 第66页 |
