| 中文摘要 | 第4-6页 |
| 英文摘要 | 第6-7页 |
| 第1章 绪论 | 第11-15页 |
| 1.1 问题的提出及研究意义 | 第11页 |
| 1.1.1 问题的提出 | 第11页 |
| 1.1.2 研究的意义 | 第11页 |
| 1.2 国内外研究现状 | 第11-13页 |
| 1.2.1 角色形象研究方面 | 第11页 |
| 1.2.2 动画艺术理论研究方面 | 第11-12页 |
| 1.2.3 角色设计研究方面 | 第12-13页 |
| 1.3 本文研究的目的和研究的主要内容 | 第13页 |
| 1.3.1 研究的目的 | 第13页 |
| 1.3.2 研究的主要内容 | 第13页 |
| 1.4 研究思路及方法 | 第13-14页 |
| 1.5 研究的重点与难点 | 第14页 |
| 1.6 研究的创新之处 | 第14-15页 |
| 第2章 动画电影中诙谐配角的概述 | 第15-19页 |
| 2.1 诙谐配角的概念 | 第15-16页 |
| 2.1.1 诙谐配角的定义 | 第15页 |
| 2.1.2 诙谐配角表现美国诙谐文化 | 第15-16页 |
| 2.2 动画电影中诙谐配角的作用 | 第16-19页 |
| 2.2.1 叙事方式凸显诙谐配角的地位 | 第16-17页 |
| 2.2.2 特殊设定展现诙谐配角的视觉效果 | 第17-19页 |
| 第3章 迪士尼诙谐配角形象的塑造分析 | 第19-35页 |
| 3.1 诙谐配角形象的分类梳理 | 第19-21页 |
| 3.2 诙谐配角形象塑造的个案分析 | 第21-35页 |
| 3.2.1 角色造型设计 | 第25-28页 |
| 3.2.2 角色性格设计 | 第28-30页 |
| 3.2.3 角色动作表演设计 | 第30-32页 |
| 3.2.4 角色语言与声音设计 | 第32-33页 |
| 3.2.5 角色功能设计 | 第33-35页 |
| 第4章 迪士尼诙谐配角形象的转变 | 第35-42页 |
| 4.1 作用的转变 | 第35-36页 |
| 4.1.1 从早期的“辅助衬托”向中期的“转折指引”转变 | 第35-36页 |
| 4.1.2 技术革新影响角色效果的多样性 | 第36页 |
| 4.2 叙事方式的转变 | 第36-37页 |
| 4.2.1 从常规叙事向特殊叙事的转变 | 第37页 |
| 4.2.2 从单一叙事向多元叙事的转变 | 第37页 |
| 4.3 审美接受上的转变 | 第37-38页 |
| 4.3.1 从早期的“圆润温和”向中期的“棱角分明”转变 | 第38页 |
| 4.3.2 新的审美观为角色带来新的探索 | 第38页 |
| 4.4 诙谐配角形象转变的受众分析 | 第38-42页 |
| 4.4.1 观影角度 | 第38-41页 |
| 4.4.2 审美角度 | 第41-42页 |
| 第5章 动画电影中诙谐配角形象的市场价值 | 第42-48页 |
| 5.1 诙谐配角形象的市场效应 | 第42-44页 |
| 5.1.1 角色形象的IP建立 | 第43页 |
| 5.1.2 娱乐元素的市场化表现 | 第43-44页 |
| 5.2 诙谐配角形象的二次创作及其价值 | 第44-45页 |
| 5.2.1 番外片是原片在影像上的延续 | 第44页 |
| 5.2.2 实体化是角色在空间上的再现 | 第44-45页 |
| 5.2.3 角色形象的其他衍生产品 | 第45页 |
| 5.3 诙谐配角形象的符号化 | 第45-48页 |
| 5.3.1 形成符号化的基本因素 | 第45-46页 |
| 5.3.2 成为形象标志的商业价值 | 第46-48页 |
| 第6章 迪士尼诙谐配角形象在动画中的发展 | 第48-52页 |
| 6.1 诙谐配角形象的多样化呈现 | 第48页 |
| 6.2 迪士尼诙谐配角设计对他国动画的影响 | 第48-50页 |
| 6.2.1 对日本动画电影的影响 | 第49页 |
| 6.2.2 对法国动画电影的影响 | 第49-50页 |
| 6.3 迪士尼诙谐配角研究对中国动画角色设计的启示 | 第50-52页 |
| 结语 | 第52-53页 |
| 致谢 | 第53-54页 |
| 注释 | 第54-55页 |
| 参考文献 | 第55-56页 |
| 附录 | 第56页 |
