| 中文摘要 | 第4-6页 |
| ABSTRACT | 第6-8页 |
| 绪论 | 第11-55页 |
| 第一节 研究缘起与现状 | 第11-37页 |
| 第二节 研究内容与方法 | 第37-52页 |
| 第三节 研究框架与价值 | 第52-55页 |
| 第一章 新解读《原野》：“永恒生死”的神秘幻象 | 第55-100页 |
| 第一节 古陶俑：原野大地的生命征象 | 第55-67页 |
| 一 “古陶俑”开启的“象征叙事” | 第56-60页 |
| 二 “古陶俑”与人物的“异体同感” | 第60-65页 |
| 三 “古陶俑”扮演的“死亡黑森林” | 第65-67页 |
| 第二节 大提琴：原野情怀的音乐视象 | 第67-80页 |
| 一 《黑天使》统领的“躁动节奏” | 第69-74页 |
| 二 《安魂曲》演绎的“悲悯垂怜” | 第74-80页 |
| 第三节 两把条凳：生死边缘的幻真博弈 | 第80-100页 |
| 一 焦母与大星的“三打三扶” | 第81-84页 |
| 二 金子与焦母的“六搬两跪” | 第84-90页 |
| 三 仇虎与焦母的“对晃顶牛” | 第90-95页 |
| 四 大星与仇虎的“不对称的较量” | 第95-100页 |
| 第二章 新解读《雷雨》：“悲情往复”的残酷诗意 | 第100-133页 |
| 第一节 听觉文本：悲悯情怀的诗意复归 | 第100-111页 |
| 一 “恢复”序幕与尾声：解开曹禺的心愿与心结 | 第101-103页 |
| 二 “唱诗班”演唱《不久长》：诗意距离与诗意声音的确立 | 第103-111页 |
| 第二节 视觉文本：悲剧爱情的循环往复 | 第111-119页 |
| 一 鲁家的删除：叙事时空的统一 | 第112-116页 |
| 二 飞来的天窗：“说鬼”亦“闹鬼” | 第116-119页 |
| 第三节 文学文本：人物位移与主线重织 | 第119-133页 |
| 一 周萍：整个“雷雨”的“导火索” | 第119-123页 |
| 二 周繁漪：两代悲情故事的“交叉点” | 第123-125页 |
| 三 周朴园：痛失“双子”的“挫败者” | 第125-128页 |
| 四 鲁侍萍：识破“人心”的“大女人” | 第128-133页 |
| 第三章 新解读《日出》：“自我救赎”的灵魂叙事 | 第133-165页 |
| 第一节 新解读：“日出”象征意旨的深度探寻 | 第133-137页 |
| 一 陈白露的“心灵觉醒”与“生命自觉” | 第133-136页 |
| 二 陈白露与小东西和翠喜的内在人物关联 | 第136-137页 |
| 第二节 新叙事：在“横断面”式结构中搭建“人物金字塔” | 第137-152页 |
| 一 “死亡”的“此在”：陈白露的“自我言说”与“言说自我” | 第137-141页 |
| 二 陈白露的“灵魂之眼”：舞台叙事的“颠倒机制” | 第141-146页 |
| 三 陈白露与小东西、翠喜组成的“人物柱型结构” | 第146-150页 |
| 四 “彩色的梦”：曹禺的梦，也是陈白露的梦 | 第150-152页 |
| 第三节 新样式：融通形而下与形而上的舞台呈现 | 第152-165页 |
| 一 舞台音乐的“两极再造” | 第152-155页 |
| 二 舞台布景的“现代精神向度” | 第155-160页 |
| 三 舞台灯光的“印象派”美学效果 | 第160-165页 |
| 第四章 王延松“新解读曹禺三部曲”的美学建构 | 第165-217页 |
| 第一节 王延松与作家文本：诗心的碰撞·诗情的传递 | 第165-176页 |
| 一 “死亡意象”与“灵魂形象”：生命意绪的感知与转化 | 第166-170页 |
| 二 “他者出场”与“自我镜像”：人性内涵的开掘与思辨 | 第170-176页 |
| 第二节 王延松与舞台时空：诗化的时空·新型的观演 | 第176-199页 |
| 一 时间之思：叙事结构与舞台节奏的改编重构 | 第176-191页 |
| 二 空间之维：时间理念与人物关系的空间转化 | 第191-199页 |
| 第三节 王延松与演员表演：身体的转向·精神的仪式 | 第199-217页 |
| 一 声画同构：诗性的复苏 | 第201-209页 |
| 二 人偶同台：神性的回归 | 第209-217页 |
| 参考文献 | 第217-225页 |
| 附录：王延松创作年表 | 第225-229页 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 | 第229-230页 |
| 致谢 | 第230-231页 |
