| 论文摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-7页 |
| 绪论 | 第7-9页 |
| 第一章 富有传奇色彩的创作之路 | 第9-16页 |
| 第一节 小提琴组曲《西藏音诗》的背景 | 第9-13页 |
| 一、时代背景 | 第10-12页 |
| 二、创作历程 | 第12-13页 |
| 第二节 创作目的 | 第13-16页 |
| 一、直接目的 | 第13-14页 |
| 二、间接目的 | 第14-16页 |
| 第二章 卓越不凡的艺术特色 | 第16-30页 |
| 第一节 曲式结构的陈述方式 | 第16-21页 |
| 一、带序奏的双主题变奏曲——《述异》之曲式结构 | 第17-18页 |
| 二、缩减再现的复三部曲式——《喇嘛寺院》之曲式结构 | 第18-19页 |
| 三、对称性倒装奏鸣曲——《剑舞》之曲式结构 | 第19-20页 |
| 四、“深宫古韵”探囊玛——《西藏音诗》组曲“俯瞰” | 第20-21页 |
| 第二节 音乐材料的基本特征 | 第21-25页 |
| 一、西藏典型音调的运用 | 第21-22页 |
| 二、不拘一格的民族素材 | 第22-24页 |
| 三、模仿藏族特性舞曲节奏 | 第24-25页 |
| 四、模仿印度古典音乐旋律 | 第25页 |
| 第三节 别致的调式、调性处理 | 第25-27页 |
| 一、变奏中的调性变化 | 第25-26页 |
| 二、民族化和声五声性调式处理 | 第26页 |
| 三、调式调性上的中西结合 | 第26-27页 |
| 第四节 民族化的和声手法运用 | 第27-30页 |
| 一、西方传统纵向三度叠置和弦的运用 | 第28-29页 |
| 二、非三度叠置和弦运用 | 第29页 |
| 三、复调手法的借鉴 | 第29-30页 |
| 第三章 跨越时代的艺术价值 | 第30-43页 |
| 第一节 丰富了中国小提琴的经典文献 | 第30-32页 |
| 一、我国小提琴音乐演奏曲目的嬗变轨迹 | 第30-31页 |
| 二、《西藏音诗》的演出盛况 | 第31-32页 |
| 第二节 拓展了作曲家的创作源泉 | 第32-34页 |
| 一、受外来音乐影响下的20世纪初期小提琴音乐创作 | 第32-33页 |
| 二、马思聪民族化小提琴音乐创作概况 | 第33页 |
| 三、《西藏音诗》的创作理念及影响 | 第33-34页 |
| 第三节 传播了藏族音乐文化 | 第34-37页 |
| 一、藏族音乐文化概貌 | 第35-36页 |
| 二、《西藏音诗》的藏族音乐文化内涵 | 第36页 |
| 三、《西藏音诗》藏族音乐的“韵”之表现 | 第36-37页 |
| 第四节 促进了全国人民认识西藏 | 第37-38页 |
| 一、神秘的雪域高原 | 第37页 |
| 二、笼罩着黑暗和痛楚阴影的小提琴音乐 | 第37-38页 |
| 第五节 加强了民族大团结 | 第38-41页 |
| 一、历史上不安稳的藏地 | 第38-39页 |
| 二、用音乐修补历史的伤疤 | 第39-40页 |
| 三、“琴”系民族大团结的悲剧导火索 | 第40-41页 |
| 第六节 对“非遗”保护具有借鉴性的意义 | 第41-43页 |
| 一、藏族地区非物质文化遗产 | 第41-42页 |
| 二、《西藏音诗》中的“非物”文化 | 第42页 |
| 三、《西藏音诗》的前瞻性体现 | 第42-43页 |
| 结论 | 第43-45页 |
| 附录 | 第45-47页 |
| 参考 文献 | 第47-49页 |
| 后记 | 第49页 |