| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5页 |
| 绪论 | 第10-20页 |
| 一、选题缘由与意义 | 第10-12页 |
| 二、研究历史与现状 | 第12-17页 |
| （一）英文研究现状 | 第12-15页 |
| （二）中文研究现状 | 第15-17页 |
| 三、研究思路与内容 | 第17-18页 |
| 四、研究方法与补充视角 | 第18-20页 |
| 第一章 室内乐的体裁形成与《第一钢琴四重奏》的历史定位 | 第20-39页 |
| 第一节 室内乐的体裁形成追溯 | 第20-32页 |
| 一、室内乐的历史发展 | 第20-27页 |
| （一）17世纪之前的室内乐 | 第20-21页 |
| （二）17——18世纪末（19世纪初） | 第21-25页 |
| （三）1800——第一次世界大战 | 第25-26页 |
| （四）第一次世界大战之后（从结构到解构） | 第26-27页 |
| 二、钢琴四重奏形式的产生及其在德奥体系的发展 | 第27-32页 |
| （一）1780——1820 | 第29-31页 |
| （二）浪漫主义时期 | 第31-32页 |
| （三）19世纪晚期——20世纪 | 第32页 |
| 第二节 勃拉姆斯的室内乐创作 | 第32-36页 |
| 一、早期（1854） | 第33页 |
| 二、第一成熟时期（1859——1865） | 第33-34页 |
| 三、1873——1890 | 第34-36页 |
| 四、晚期（1891——1894）——室内乐创作的第二个春天 | 第36页 |
| 第三节 原作与改编 | 第36-39页 |
| 一、室内乐版本的《第一钢琴四重奏》 | 第36-37页 |
| 二、勋伯格与乐队版《第一钢琴四重奏》的再发展 | 第37-39页 |
| 第二章 《第一钢琴四重奏》的音乐学分析 | 第39-70页 |
| 第一节 《第一钢琴四重奏》的音乐本体分析 | 第39-59页 |
| 一、作曲技术分析 | 第39-49页 |
| （一）调性与整体结构 | 第39-42页 |
| （二）间奏曲与谐谑曲的转换设置 | 第42-45页 |
| （1）从谐谑曲到“谐谑精神” | 第42-43页 |
| （2）《第一钢琴四重奏》中的“谐谑曲”（间奏曲） | 第43-45页 |
| （三）织体与配器布局分析 | 第45-49页 |
| （1）重合性织体 | 第45-46页 |
| （2）独立性弦乐织体 | 第46页 |
| （3）交替性织体 | 第46-47页 |
| （4）装饰性弦乐织体 | 第47-48页 |
| （5）“伴奏性”钢琴织体 | 第48页 |
| （6）赋格式弦乐织体 | 第48-49页 |
| 二、风格分析 | 第49-59页 |
| （一）吉普赛音乐与匈牙利音乐的概念辨析 | 第49页 |
| （二）《第一钢琴四重奏》中的吉普赛音乐特征 | 第49-52页 |
| （1）音阶和特性音程 | 第49-50页 |
| （2）曲式结构与旋律、节奏特征 | 第50-52页 |
| （三）慢板乐章的音乐风格分析 | 第52-59页 |
| （1）慢板乐章的历史沿革 | 第52-54页 |
| （2）慢板乐章与勃拉姆斯的宗教关联 | 第54-55页 |
| （3）慢板乐章的其它内涵 | 第55-59页 |
| 第二节 《第一钢琴四重奏》的音乐内涵分析 | 第59-70页 |
| 一、独立音乐视角下的《第一钢琴四重奏》 | 第59-68页 |
| （一）独立音乐与纯音乐的概念辨析 | 第59-60页 |
| （二）独立音乐与《第一钢琴四重奏》 | 第60-68页 |
| （1）美学观念 | 第60-61页 |
| （2）音乐分析中的独立音乐观念显现 | 第61-63页 |
| （3）音乐演出的社会机制分析 | 第63-68页 |
| 二、三种情结 | 第68-70页 |
| （一）恋母情结 | 第68-69页 |
| （二）古典情结 | 第69页 |
| （三）酒馆音乐情结 | 第69-70页 |
| 第三章 勋伯格对《第一钢琴四重奏》的改编 | 第70-114页 |
| 第一节 西方音乐史上的改编曲传统追溯 | 第70-72页 |
| 一、1600年以前 | 第70页 |
| 二、1600——1800 | 第70-71页 |
| 三、19世纪——20世纪 | 第71-72页 |
| 第二节 改编曲与原作创作技法的比较分析 | 第72-110页 |
| 一、勋伯格的传承性体现 | 第73-85页 |
| （一）弦乐组的分声部写作 | 第73页 |
| （二）三、六、八度的重叠性写作 | 第73页 |
| （三）圆号与小号的和声填充 | 第73-76页 |
| （四）省略原作中的音 | 第76-78页 |
| （五）装饰性标记的改变 | 第78-79页 |
| （六）二提表现弱奏 | 第79-80页 |
| （七）同质混合音色和异质混合音色的使用 | 第80-82页 |
| （八）音型化的分层次写作 | 第82页 |
| （九）乐句处理手法 | 第82-85页 |
| 二、勋伯格的创新性体现 | 第85-110页 |
| （一）乐队编制 | 第85-86页 |
| （二）音色旋律技术 | 第86-90页 |
| （三）新增装饰音 | 第90-91页 |
| （四）改变原作中的节奏 | 第91-93页 |
| （五）派生性的旋律主线H— | 第93-94页 |
| （六）符号和力度标记的创新 | 第94-97页 |
| （七）小号作独奏 | 第97页 |
| （八）打击乐的独特应用 | 第97-102页 |
| （九）个人配器风格的鲜明体现 | 第102-110页 |
| （1）对原作中简单织体的复杂化处理 | 第102-106页 |
| （2）对华彩段的独特处理技术 | 第106-110页 |
| 第三节 对勋伯格改编曲的再思考 | 第110-114页 |
| 一、改编《第一钢琴四重奏》为乐队版本的音乐本体原因 | 第110-111页 |
| 二、勃拉姆斯的“第五交响曲”？ | 第111-114页 |
| 结语 | 第114-118页 |
| 一、勃拉姆斯钢琴室内乐在德奥音乐文化传承中的历史价值 | 第114-115页 |
| 二、如何评价勋伯格的改编成果 | 第115页 |
| 三、经典与延续 | 第115-118页 |
| 参考文献 | 第118-127页 |
| 致谢 | 第127-128页 |
| 附录 | 第128-133页 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文与研究成果 | 第133页 |
