| 摘要 | 第1-7页 |
| Abstract | 第7-9页 |
| 目录 | 第9-11页 |
| 引言 | 第11-17页 |
| 第一章 音乐空间思维概念的内涵与外延 | 第17-25页 |
| （一） 音乐空间思维的产生 | 第17页 |
| （二） 音乐空间思维的含义 | 第17-19页 |
| （三） 音乐空间思维在传统音乐中的应用 | 第19-22页 |
| 1 钢琴音区的扩展 | 第19页 |
| 2 钢琴织体、演奏法交织 | 第19-20页 |
| 3 管弦乐队编制的变革 | 第20-22页 |
| （四） 音乐空间思维在电子音乐中的体现 | 第22-24页 |
| 1 张小夫作品《诺日朗》、《吟》 | 第22页 |
| 2 刘健作品《风的回声》、《半坡的月圆之夜》 | 第22-23页 |
| 3 陈晓勇作品《Diary I》 | 第23-24页 |
| （五） 音乐空间思维的代表人物——斯托克豪森及作品《群》 | 第24-25页 |
| 第二章 《群》的音乐空间思维 | 第25-44页 |
| （一） 《群》的座位安排与传统管弦乐队座位安排的区别 | 第25-30页 |
| 1 传统管弦乐队座位安排 | 第25-26页 |
| 2 《群》的座位安排 | 第26-29页 |
| 3 座位安排的区别 | 第29-30页 |
| （二） 《群》的乐队编制与传统管弦乐队编制的区别 | 第30-32页 |
| 1 传统管弦乐队编制 | 第30页 |
| 2 《群》的乐队编制 | 第30-32页 |
| 3 乐队编制的区别 | 第32页 |
| （三） 《群》在演奏中空间的布局 | 第32-43页 |
| 1 演奏厅舞台设计 | 第32-34页 |
| 2 三支乐队的演奏形式 | 第34-38页 |
| 3 打击乐器组的音色与音区 | 第38-43页 |
| 本章小结 | 第43-44页 |
| 结语 | 第44-45页 |
| 参考文献 | 第45-47页 |
| 后记 | 第47-48页 |
| 在学期间公开发表论文及著作情况 | 第48页 |