| 中文摘要 | 第1-6页 |
| ABSTRACT | 第6-11页 |
| 引言 | 第11-14页 |
| （一） 选题背景及意义 | 第11-12页 |
| （二） 国内研究现状 | 第12页 |
| 1. 期刊论文 | 第12页 |
| 2. 硕士学位论文 | 第12页 |
| （三） 研究方法 | 第12-13页 |
| （四） 本文的创新点 | 第13页 |
| （五） 成果结构 | 第13-14页 |
| 一、 中国民歌改编的钢琴作品概述 | 第14-17页 |
| 二、 蒙古族民歌改编的钢琴作品 | 第17-24页 |
| （一） 蒙古族民歌的主要特点 | 第17-18页 |
| （二） 蒙古族民歌改编钢琴曲 | 第18-24页 |
| 三、 《诺恩吉亚幻想曲》作者与《诺恩吉亚》民歌简介 | 第24-28页 |
| （一） 作者简介 | 第24-25页 |
| 1. 斯琴朝克图简介 | 第24页 |
| 2. 创作作品 | 第24页 |
| 3. 作品奖项及个人荣誉 | 第24-25页 |
| （二） 《诺恩吉雅》民歌简介 | 第25-28页 |
| 1. 诺恩吉雅传说 | 第25-26页 |
| 2．关于《诺恩吉雅》民歌主题的音乐分析 | 第26-28页 |
| 四、 关于《诺恩吉亚幻想曲》的音乐分析 | 第28-34页 |
| （一） 名词解释 | 第28页 |
| 1. 民歌钢琴改编曲 | 第28页 |
| 2. 幻想曲 | 第28页 |
| （二） 创作背景 | 第28-29页 |
| （三） 创作特征 | 第29-31页 |
| 1、 音乐张力 | 第29页 |
| 2、 细腻情感 | 第29页 |
| 3、 创作手法 | 第29页 |
| 4、 音乐结构 | 第29-30页 |
| 5、 和声运用 | 第30页 |
| 6、 调式调性与旋律特点 | 第30页 |
| 7、 节奏特点 | 第30页 |
| 8、 作品影响力 | 第30-31页 |
| （四） 曲式结构 | 第31-34页 |
| 五、 《诺恩吉亚幻想曲》的演奏技法分析 | 第34-48页 |
| （一） 《诺恩吉亚幻想曲》演奏技法特点 | 第34-35页 |
| 1、 关于速度和节奏 | 第34页 |
| 2. 关于音色和力度 | 第34-35页 |
| 3. 关于踏板 | 第35页 |
| （二） 《诺恩吉亚幻想曲》的演奏风格特点 | 第35-48页 |
| 1. 引子 | 第37-38页 |
| 2. □A 段 | 第38-42页 |
| 3. □B 段 | 第42-46页 |
| 4. □C 段 | 第46页 |
| 5. Coda 尾声 | 第46-48页 |
| 六、 对蒙古族风格钢琴音乐民族化的思考 | 第48-54页 |
| （一） 钢琴音乐与民族文化的融合 | 第48-49页 |
| 1、 在钢琴音乐中对民族文化的弘扬 | 第48页 |
| 2. 在钢琴教学中对民族文化的普及和传承 | 第48-49页 |
| 3. 对非物质文化遗产的保护及中西文化的合璧 | 第49页 |
| （二） 对蒙古族民歌改编的钢琴作品创作与教学的展望 | 第49-54页 |
| 1. 从钢琴作曲方面，期许作曲家多创本土民族特色钢琴作品 | 第49-50页 |
| 2. 从钢琴教学方面，呼吁教师涉及本土民族钢琴作品的教学 | 第50-53页 |
| 3. 从钢琴考评方面，呼吁社会在考级作品、大赛考试中融入本土民族钢琴作品 | 第53-54页 |
| 结语 | 第54-55页 |
| 参考文献 | 第55-56页 |
| 致谢 | 第56-57页 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 | 第57页 |
