宋代工笔花鸟画元素在休闲女装设计中的应用研究
摘要 | 第4-5页 |
abstract | 第5页 |
1.绪论 | 第9-16页 |
1.1 课题研究的背景 | 第9-10页 |
1.1.1 从传统视觉文化的典型中学习 | 第9页 |
1.1.2 对工匠精神的追寻 | 第9-10页 |
1.1.3 现代产品中的文化传承与发扬 | 第10页 |
1.1.4 助力服装产业的发展 | 第10页 |
1.2 课题研究的意义 | 第10-11页 |
1.2.1 理论意义 | 第10-11页 |
1.2.2 现实意义 | 第11页 |
1.3 国内外研究现状 | 第11-13页 |
1.3.1 国内研究现状 | 第11-12页 |
1.3.2 国外研究现状 | 第12-13页 |
1.4 课题研究的方法与创新点 | 第13-14页 |
1.4.1 课题研究方法 | 第13-14页 |
1.4.2 课题的创新点 | 第14页 |
1.5 课题研究的内容及架构 | 第14-16页 |
1.5.1 课题研究内容 | 第14页 |
1.5.2 课题研究架构 | 第14-16页 |
2.宋代工笔花鸟画的文化内涵 | 第16-20页 |
2.1 宋代工笔花鸟画创作的时代背景 | 第16-17页 |
2.2 理学思潮对宋代工笔花鸟画的影响 | 第17-18页 |
2.3 师法自然与天人合一的文化内涵 | 第18-19页 |
2.4 本章总结 | 第19-20页 |
3.宋代工笔花鸟画的元素分析和表现手法 | 第20-38页 |
3.1 宋代工笔花鸟画的常见题材 | 第20页 |
3.2 宋代工笔花鸟画的构图分析 | 第20-27页 |
3.2.1 折枝式构图 | 第20-22页 |
3.2.2 构图的动感与稳定表现 | 第22-23页 |
3.2.3 纵横交叉式构图 | 第23-24页 |
3.2.4 计白当黑式构图 | 第24-25页 |
3.2.5 构图中的取势 | 第25-26页 |
3.2.6 构图中的关系处理 | 第26-27页 |
3.3 宋代工笔花鸟画的造型分析 | 第27-31页 |
3.3.1 应物象形的造型手法 | 第27-28页 |
3.3.2 线性造型的骨法用笔 | 第28-31页 |
3.4 宋代工笔花鸟画的色彩分析 | 第31-34页 |
3.4.1 遵循自然和随类赋彩 | 第31-32页 |
3.4.2 搭配精谨和艳而不俗 | 第32页 |
3.4.3 以墨代彩和清新雅致 | 第32-34页 |
3.5 宋代工笔花鸟画的表现手法 | 第34-37页 |
3.5.1 形神合一的表现手法 | 第34-36页 |
3.5.2 借画抒情的表现手法 | 第36-37页 |
3.6 本章总结 | 第37-38页 |
4.宋代工笔花鸟画元素在女装设计中的应用 | 第38-53页 |
4.1 宋代工笔花鸟画元素在女装中的表现 | 第38-40页 |
4.1.1 在女装中应用的工笔花鸟画元素 | 第38页 |
4.1.2 图案元素的实现方法 | 第38-40页 |
4.2 留白的应用 | 第40-43页 |
4.2.1 留白的想象空间 | 第40-41页 |
4.2.2 服装的留白布局 | 第41-43页 |
4.3 从宋画到图案的创新 | 第43-45页 |
4.4 服装材料的选用 | 第45-47页 |
4.5 色彩设计的意境美 | 第47-48页 |
4.6 工笔花鸟画元素应用的典型案例分析 | 第48-52页 |
4.6.1 工笔花鸟画元素在日常女装设计的应用 | 第48-49页 |
4.6.2 工笔花鸟画元素在个性潮牌女装中的应用 | 第49-50页 |
4.6.3 工笔花鸟画元素在典雅风格女装中的应用 | 第50-52页 |
4.7 本章总结 | 第52-53页 |
5.宋代工笔花鸟画元素在休闲女装设计中的创意实践 | 第53-62页 |
5.1 设计定位 | 第53-54页 |
5.2 设计方案 | 第54-55页 |
5.3 设计实施 | 第55-61页 |
5.3.1 面料的选择 | 第55-56页 |
5.3.2 款式与工艺 | 第56-61页 |
5.4 作品的效果分析 | 第61页 |
5.5 本章总结 | 第61-62页 |
6.主要结论与展望 | 第62-64页 |
参考文献 | 第64-67页 |
附录1:攻读硕士期间主要研究成果和奖励 | 第67-68页 |
附录2:宋代工笔花鸟画中常见的题材分类 | 第68-73页 |
附录3:《花满磎》系列休闲女装设计实物图 | 第73-78页 |
致谢 | 第78页 |