| 摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-6页 |
| 目录 | 第6-10页 |
| 第一章 绪论 | 第10-25页 |
| 第一节 研究背景、对象和意义 | 第10-13页 |
| 一.研究背景 | 第10-11页 |
| 二.研究对象和范围 | 第11-12页 |
| 三.研究意义 | 第12-13页 |
| 第二节 研究现状综述 | 第13-18页 |
| 一.国内外相关课题的研究现状 | 第13-16页 |
| 二.音乐表演实验研究的相关观点 | 第16-18页 |
| 第三节 计算机可视化音响参数分析的研究方法 | 第18-25页 |
| 一.速度曲线 | 第18-21页 |
| 二.IOI偏离度曲线 | 第21-22页 |
| 三.力度曲线 | 第22页 |
| 四.演奏蠕虫 | 第22-25页 |
| 第二章 宏观速度弹性 | 第25-66页 |
| 第一节 相关问题的历史文献回溯 | 第25-32页 |
| 一.宏观速度弹性的历史渊源 | 第25-29页 |
| 二.19世纪后半叶关于宏观速度弹性问题的争论 | 第29-31页 |
| 三.20世纪的一些矛盾观点 | 第31-32页 |
| 第二节 对录音的可视化案例研究 | 第32-63页 |
| 例2-1贝多芬:c小调第五交响曲《命运》第一乐章 | 第32-35页 |
| 例2-2贝多芬:D大调小提琴协奏曲第一乐章 | 第35-40页 |
| 例2-3贝多芬:降B大调钢琴奏鸣曲第29首作品106第一乐章 | 第40-45页 |
| 例2-4肖邦:降D大调夜曲,作品27第2首 | 第45-47页 |
| 例2-5勃拉姆斯:D大调第二交响曲第四乐章 | 第47-50页 |
| 例2-6巴赫:无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲BWV1001柔板 | 第50-51页 |
| 例2-7莫扎特:D大调第35交响曲"哈夫纳"第一乐章 | 第51-53页 |
| 例2-8德彪西:《月光》选自"贝尔加莫组曲" | 第53-55页 |
| 例2-9埃尔加:变奏曲《谜语》第九变奏"Nimrod" | 第55-57页 |
| 例2-10拉赫玛尼诺夫:c小调第二钢琴协奏曲第一乐章 | 第57-60页 |
| 例2-11斯特拉文斯基:《春之祭》"春天的预兆,少女的舞蹈" | 第60-63页 |
| 第三节 本章结论 | 第63-66页 |
| 一.强与快、弱与慢的自然关联性逐渐被节制 | 第64页 |
| 二.具有结构意义的宏观速度弹性逐渐被节制 | 第64页 |
| 三.整体演奏速度特别是演奏速度上限被逐渐节制 | 第64-66页 |
| 第三章 微观速度弹性与局部节奏伸缩 | 第66-119页 |
| 第一节 相关问题的历史文献回溯 | 第67-75页 |
| 一.速度的整体渐快与渐慢 | 第67-68页 |
| 二.旋律自由而伴奏保持严格速度 | 第68-71页 |
| 三.时值缓急重音 | 第71-72页 |
| 四.长音符与短音符 | 第72-75页 |
| 第二节 对录音的可视化案例研究 | 第75-116页 |
| 例3-1巴赫:无伴奏大提琴组曲BWV1007前奏曲 | 第75-79页 |
| 例3-2a贝多芬:第四交响曲第二乐章 | 第79页 |
| 例3-2b贝多芬:第七交响曲第一乐章 | 第79-83页 |
| 例3-3舒伯特:即兴曲,D.935(Op.142)之3第三变奏 | 第83-89页 |
| 例3-4肖邦:降D大调夜曲,作品27第2首 | 第89-94页 |
| 例3-5肖邦:夜曲,作品9之2 | 第94-100页 |
| 例3-6柴科夫斯基:降b小调第一钢琴协奏曲第一乐章 | 第100-104页 |
| 例3-7格里格:c小调小提琴奏鸣曲第三首第二乐章 | 第104-107页 |
| 例3-8维厄唐:小回旋曲,作品32之2 | 第107-110页 |
| 例3-9斯克里亚宾:音诗,作品32之1 | 第110-111页 |
| 例3-10勃拉姆斯:匈牙利舞曲第一首 | 第111-116页 |
| 第三节 本章结论 | 第116-119页 |
| 一.微观速度弹性越来越节制而平滑 | 第116页 |
| 二.局部节奏与音符时值越来越规整精确 | 第116-117页 |
| 三.越来越讲究演奏的整体协调性与统一性 | 第117页 |
| 四.即兴随机成份逐渐消失 | 第117-119页 |
| 第四章 录音技术的发展对演奏风格结构特征的影响 | 第119-146页 |
| 第一节 录音技术发展的相关简史 | 第120-131页 |
| 一.原始的机械记谱装置与最早的圆筒留声机录音 | 第120-121页 |
| 二.声学录音时代 | 第121-125页 |
| 三.插曲——再生钢琴卷筒录音 | 第125-127页 |
| 四.电声录音时代 | 第127-130页 |
| 五.数码录音时代 | 第130-131页 |
| 第二节 录音技术对演奏风格结构特征产生影响的主要因素 | 第131-140页 |
| 一.录音环境和设置 | 第131-133页 |
| 二.编辑技术 | 第133-136页 |
| 三.录音过程中的合作以及音乐家对待录音态度的转变 | 第136-140页 |
| 第三节 本章结论 | 第140-146页 |
| 一.自发性和即兴性的逐渐消失 | 第140-142页 |
| 二.对细节和精确度的关注逐渐超过对整体艺术性的关注 | 第142-143页 |
| 三.音乐表演的均质化标准化倾向 | 第143-144页 |
| 四.录音艺术与现场舞台艺术 | 第144-146页 |
| 第五章 结论 | 第146-159页 |
| 第一节 主要结论归纳 | 第146-150页 |
| 一.20世纪西方器乐演奏风格结构特征的整体演变趋势 | 第146-147页 |
| 二.音乐表演风格的传统视角 | 第147-148页 |
| 三.音乐表演风格的科学视角 | 第148-150页 |
| 第二节 乐谱与演奏 | 第150-155页 |
| 一.演奏表现力五大因素的重新审视 | 第150-153页 |
| 二.音乐表演的本真性问题 | 第153-155页 |
| 第三节 回顾与展望 | 第155-159页 |
| 一.对二十世纪音乐表演的回顾 | 第155-158页 |
| 二.对二十一世纪音乐表演的展望 | 第158-159页 |
| 主要中文参考文献 | 第159-162页 |
| 主要英文参考文献 | 第162-164页 |
| 附录一.唱片目录 | 第164-169页 |
| 附录二.演奏者年表 | 第169-171页 |
| 附录三.光盘使用说明 | 第171-172页 |
| 后记 | 第172-179页 |
| 作者简介 | 第179页 |
