前言 | 第1-8页 |
中文摘要 | 第8-9页 |
英文摘要 | 第9-10页 |
第一部分 | 第10-32页 |
第一章 创作背景 | 第10-12页 |
(一) 作曲家的成长与他的长征情节 | 第10页 |
(二) 作曲家的手风琴音乐创作史 | 第10-11页 |
(三) 关于三次“长征”题材音乐的创作 | 第11-12页 |
第二章 第一奏鸣曲《长征》的音乐分析 | 第12-32页 |
第一节 《英雄史诗》结构分析图解 | 第12-14页 |
第二节 音乐分析 | 第14-29页 |
(一) 呈示部 | 第14-17页 |
一、曲式结构 | 第14页 |
二、音乐材料的微观分析 | 第14-16页 |
三、特色创作技法概述 | 第16-17页 |
1、模进结构的运用与功能的拓展 | 第16页 |
2、“非自由”变化音级的运用 | 第16-17页 |
(二) 连接部 | 第17-19页 |
一、音乐材料的微现分析 | 第17-18页 |
1、连接部的特点 | 第17-18页 |
·连接部浓缩成一个长过渡句 | 第17页 |
·过渡句中新材料运用具有个性化的“李遇秋式”的风格 | 第17-18页 |
二、小结 | 第18-19页 |
(三) 对比型副部 | 第19-20页 |
一、曲式结构 | 第19页 |
二、副部创作特色分析 | 第19-20页 |
1、民族化的调式调性 | 第19页 |
2、民族风格浓郁的旋律曲调 | 第19页 |
3、丰富的创作技法的运用形成“发展式”的重复乐段 | 第19-20页 |
4、富有特色的伴奏音型 | 第20页 |
三、小结 | 第20页 |
(四) 结束部 | 第20-22页 |
一、音乐分析 | 第20-21页 |
1、中国解放与人类和平是红军长征的终极目标 | 第20-21页 |
2、壮志未酬,继续长征 | 第21页 |
3、踏上漫漫征途 | 第21页 |
二、特色技法简述 | 第21-22页 |
(五) 展开部 | 第22-27页 |
一、音乐的文化诠释与历史背景 | 第22页 |
二、音乐分析 | 第22-26页 |
第一阶段:“红军不怕远征难,万水千山只等闲”的长征历程 | 第22-24页 |
第二阶段:“急行军” | 第24-25页 |
第三阶段:“冲锋” | 第25-26页 |
三、综述 | 第26-27页 |
(六) 再现部 | 第27-28页 |
一、概述 | 第27页 |
二、音乐分析 | 第27-28页 |
(七) 尾声 | 第28-29页 |
一、简述 | 第28页 |
二、音乐分析 | 第28-29页 |
第三节 《英雄史诗》的音乐创作的总结与比较分析 | 第29-32页 |
一、关于奏鸣曲写作的“立” | 第29-30页 |
二、关于奏鸣曲写作的“破” | 第30页 |
三、两种思维方式的运用 | 第30-32页 |
1、立体思维方式在创作中的运用 | 第30-31页 |
2、辩证思维在创作中的运用 赋音乐予哲学意韵 | 第31-32页 |
第二部分《天女散花》民族化创作研究 | 第32-52页 |
(一) 音乐结构 | 第32-34页 |
一、中国传统音乐承递式的发展结构 | 第32-33页 |
1.承递式发展渗透了中国传统音乐承递式发展结构的思维模式民间俗谓“连环扣” | 第32-33页 |
2.改变音区、音色的渐变、节奏衍生等手段使音乐获得呈递式发展,俗称“节节高”“急急风” | 第33页 |
二、多段并置型曲式结构 | 第33-34页 |
(二) 节拍与节奏 | 第34-35页 |
一、中国具有民族民间音乐的特点——“板”“眼” | 第34页 |
二、具有中国民族民间音乐的律动特点——“催”和“撤” | 第34-35页 |
三、中国传统节奏的形态 | 第35页 |
1、音乐旋律节奏形态富有民族风格 | 第35页 |
2、伴奏音型富有民族民间音乐节奏形态运特征 | 第35页 |
(三) 旋律 | 第35-37页 |
1、旋律建立在民族七声性五声音阶调式基础上 | 第36页 |
2、富有江南水乡风韵的民族化音调 | 第36页 |
3、运用民间与传统的特性音、音程 | 第36页 |
4、运用民族民间多声部音乐创作手法——支声音乐 | 第36-37页 |
(四) 音色 | 第37-38页 |
1、民族乐器的音色模拟 | 第37-38页 |
2、非三度叠置和弦的运用 | 第38页 |
(五) 美学观念 | 第38-39页 |
1、中国传统文化源于中国传统天人合一的哲学体现 | 第38-39页 |
2、音乐发展结构思维浸透了“一生二,二生三,三生万物,万物归一”的传统世界观。 | 第39页 |
3、重视作品意蕴,强调艺术的意境,体现了道家美学思想 | 第39页 |
(六)结语 | 第39-52页 |