| 摘要 | 第6-8页 |
| Abstract | 第8-9页 |
| 引言 | 第10-16页 |
| 一、论文选题的缘由及意义 | 第10-11页 |
| 二、国内外关于该课题的研究现状及趋势 | 第11-12页 |
| 三、论文研究思路、方法与创新点 | 第12-16页 |
| 第一章 鲁南花鼓概述 | 第16-24页 |
| 第一节 鲁南花鼓的人文地理环境考察 | 第16-19页 |
| 一、得天独厚的自然环境——基础 | 第16-17页 |
| 二、持续发展的社会经济——保障 | 第17-18页 |
| 三、独树一帜的运河文化——支撑 | 第18-19页 |
| 第二节 鲁南花鼓的历史探源与演变 | 第19-24页 |
| 一、鲁南花鼓之起源说 | 第19-21页 |
| 二、鲁南花鼓之演变说 | 第21-24页 |
| 第二章 鲁南花鼓的艺术形态与风格特征 | 第24-42页 |
| 第一节 鲁南花鼓的人物角色及服装道具 | 第24-30页 |
| 一、鲁南花鼓的人物介绍与造型服饰 | 第24-27页 |
| 二、鲁南花鼓的道具及使用方法 | 第27-30页 |
| 第二节 鲁南花鼓的表演形式与音乐伴奏 | 第30-37页 |
| 一、鲁南花鼓的表演人数划分 | 第30-31页 |
| 二、鲁南花鼓的固定表演程式 | 第31-32页 |
| 三、鲁南花鼓的基本动作及说明 | 第32-35页 |
| 四、鲁南花鼓的伴奏乐器与曲谱 | 第35-37页 |
| 第三节 鲁南花鼓的艺术特征 | 第37-42页 |
| 一、表演形式灵活多变 | 第37-38页 |
| 二、地方性特色的自然呈现 | 第38-39页 |
| 三、自娱中的表演性规范 | 第39-40页 |
| 四、简单道具的多功能运用 | 第40页 |
| 五、动作风格与人物形象的完美结合 | 第40-42页 |
| 第三章 鲁南花鼓的现实意义与传承保护 | 第42-56页 |
| 第一节 鲁南花鼓的文化内涵 | 第42-48页 |
| 一、齐鲁文化的内在融合 | 第42-46页 |
| 二、美学、哲学、民俗学的外在渗透 | 第46-48页 |
| 第二节 鲁南花鼓的价值体现 | 第48-50页 |
| 一、娱乐价值 | 第48-49页 |
| 二、学术价值 | 第49页 |
| 三、商业价值 | 第49-50页 |
| 第三节 鲁南花鼓的传承与保护 | 第50-56页 |
| 一、鲁南花鼓的现状调查与分析 | 第50-52页 |
| 二、鲁南花鼓的传承与保护之我见 | 第52-56页 |
| 第四章 鲁南花鼓的实践探究——创新路径 | 第56-64页 |
| 第一节 舞台化形式的改观——以作品《运河儿女喜洋洋》为例 | 第56-58页 |
| 一、舞台空间的概念涉入 | 第56-57页 |
| 二、民俗仪式被舞台意象替代 | 第57-58页 |
| 第二节 舞蹈语言的创新——以作品《浓浓花鼓情》为例 | 第58-60页 |
| 一、打破演出群体的局限性 | 第58-59页 |
| 二、动作语汇及节奏的非常规处理 | 第59页 |
| 三、简单构图与保留本土气息的风格设计 | 第59-60页 |
| 四、传统与时尚相结合的音乐形式 | 第60页 |
| 第三节 舞蹈内涵的升华——以作品《鲁南大花鼓》为例 | 第60-64页 |
| 一、淡化娱神观,传播正能量 | 第61页 |
| 二、集合当地艺术,打造特色品牌 | 第61页 |
| 三、小我为辅,大我为主 | 第61-64页 |
| 结论 | 第64-66页 |
| 参考文献 | 第66-70页 |
| 附录 | 第70-76页 |
| 攻读学位期间发表的学术论著 | 第76-78页 |
| 致谢 | 第78页 |
