| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5页 |
| 一 舞台剧《成体魂》剧本创作背景 | 第8-19页 |
| （一）创作背景 | 第8-9页 |
| （二）创作意义 | 第9-10页 |
| 1 理论意义 | 第9-10页 |
| 2 实践意义 | 第10页 |
| （三）创作的必要性及可行性 | 第10-15页 |
| 1《成体魂》舞台剧剧本创作的必要性研究 | 第10-13页 |
| 2《成体魂》舞台剧剧本创作的可行性研究 | 第13-15页 |
| （四） 文献综述 | 第15-17页 |
| 1 关于体育与艺术融合的研究 | 第15-16页 |
| 2 关于体育院校艺术类专业的研究 | 第16页 |
| 3 关于舞台剧剧本创作的研究 | 第16-17页 |
| （五）研究方法 | 第17-19页 |
| 1 研究的基本方法 | 第17-19页 |
| 二 舞台剧《成体魂》创作构想 | 第19-31页 |
| （一）舞台剧剧本创作的指导思想 | 第19-21页 |
| 1 服务于观众——斯图亚特·霍尔的编码·解码理论 | 第19-20页 |
| 2 服务于舞蹈——充分运用舞蹈语言 | 第20-21页 |
| 3 服务于创新——在提高原创力上下功夫 | 第21页 |
| （二）舞台剧剧本创作的立足点 | 第21-22页 |
| 1 时间——当下观 | 第21-22页 |
| 2 空间——全局观 | 第22页 |
| （三）基于体育与艺术融合的《成体魂》舞台剧剧本创作的主体内容的研究 | 第22-27页 |
| 1 成都体育学院历史沿革 | 第23-25页 |
| 2《成体魂》舞台剧剧本创作的主体内容中关键要素的研究 | 第25-27页 |
| （四）舞台剧剧本的创作构想步骤 | 第27-31页 |
| 1 确定《成体魂》舞台剧的中心思想与拟定标题 | 第27-28页 |
| 2 真实人物、事件的加工、选择、提炼 | 第28-29页 |
| 3 对成体“魂”的把握 | 第29页 |
| 4 表现形式的选择与创新 | 第29-30页 |
| 5 剧本的创作 | 第30-31页 |
| 三 舞台剧《成体魂》剧本初稿的呈现及修订 | 第31-40页 |
| （一）剧本一稿的呈现 | 第31-38页 |
| （二）专家评估 | 第38页 |
| （三）修改思考 | 第38-40页 |
| 四 舞台剧《成体魂》剧本第二稿的呈现及修订 | 第40-46页 |
| （一）剧本第二稿的呈现 | 第40-44页 |
| （二）专家评估 | 第44页 |
| （三）修改思考 | 第44-46页 |
| 五 舞台剧《成体魂》剧本第三稿的呈现 | 第46-51页 |
| （一）剧本第三稿的呈现 | 第46-48页 |
| （二）专家评估 | 第48-50页 |
| （三）修改思考 | 第50-51页 |
| 六 结论 | 第51-52页 |
| 七 参考文献 | 第52-54页 |
| 致谢 | 第54-55页 |
| 在读期间发表的学术论文与研究成果 | 第55-56页 |
| 附件 | 第56-57页 |