关于地方戏曲趋向音乐剧形态改良的方法研究--以新版越剧《春香传》为例
| 中文摘要 | 第6-7页 |
| Abstract | 第7页 |
| 绪论 | 第8-13页 |
| 一、研究选题的历史概况 | 第8-9页 |
| 二、研究选题现状剖析 | 第9-11页 |
| 三、研究对象的界定 | 第11-12页 |
| 四、探讨的主要问题 | 第12页 |
| 五、主要研究方法及可行性分析 | 第12-13页 |
| 第一章、“戏曲音乐剧”概念析疑 | 第13-25页 |
| 第一节、“戏曲音乐剧”概念溯源 | 第13-17页 |
| 1、“戏曲音乐剧”创演现状 | 第14-15页 |
| 2、中国传统戏曲与西方音乐剧的相似性 | 第15-17页 |
| 第二节、中国传统地方戏曲与西方音乐剧的形态差异 | 第17-22页 |
| 1、戏曲唱腔与音乐剧演唱 | 第17-18页 |
| 2、戏曲音乐与音乐剧音乐 | 第18-19页 |
| 3、戏曲表演与音乐剧舞蹈表演 | 第19-20页 |
| 4、中国传统地方戏曲与西方音乐剧形态差异的实质 | 第20-22页 |
| 第三节、趋向音乐剧形态的地方戏曲作品的评判标准 | 第22-25页 |
| 第二章、新版越剧《春香传》演出形态分析 | 第25-46页 |
| 第一节、越剧《春香传》创演历史流变 | 第25-28页 |
| 1、《春香传》演出历史 | 第25-27页 |
| 2、《春香传》各演出版本形态总结 | 第27-28页 |
| 第二节、新版越剧《春香传》演出形态 | 第28-46页 |
| 1、导演观念对剧种形态创新的理论准备及影响 | 第28-38页 |
| 1.1 作品——导演观念的“实验场” | 第28-37页 |
| 1.1.1 打破“美的复制” | 第29-30页 |
| 1.1.2 戏曲文本创作的继承与突破 | 第30-32页 |
| 1.1.3 人文意蕴的再开掘 | 第32-33页 |
| 1.1.4 对戏曲歌舞化的回归 | 第33-35页 |
| 1.1.5 布莱希特戏剧理论与越剧的同构 | 第35-37页 |
| 1.2 观念——表演技法的“创新源” | 第37-38页 |
| 2、多元主义倾向的文本与形态创新的关系 | 第38-40页 |
| 3、声音系统的创新 | 第40-42页 |
| 4、肢体的意象化 | 第42-44页 |
| 5、舞美虚实结合 | 第44-46页 |
| 第三章、趋向音乐剧形态的地方戏曲改良启示 | 第46-48页 |
| 第一节、观演场所的发展 | 第46-47页 |
| 第二节、主流观众群体的迁移 | 第47页 |
| 第三节、演出市场的需求 | 第47-48页 |
| 结论、冲破地方戏曲改良的藩篱 | 第48-54页 |
| 第一节、传统戏曲与现代审美的适应关系 | 第48-51页 |
| 第二节、西方音乐剧与中国传统地方戏曲的适应性问题 | 第51-54页 |
| 参考文献 | 第54-59页 |
| 致谢 | 第59页 |
