莫尔吉胡钢琴协奏曲《安岱》音乐形态研究
| 中文摘要 | 第1-5页 |
| ABSTRACT | 第5-9页 |
| 绪论 | 第9-13页 |
| （一） 中国交响乐创作的历史进程 | 第9-10页 |
| （二） 中国民族风格钢琴协奏曲的发展概况 | 第10页 |
| （三） 作者生平简介及作品创作背景与安岱歌舞 | 第10-13页 |
| 1、 作者生平简介 | 第10-11页 |
| 2、 钢琴协奏曲《安岱》的创作背景 | 第11页 |
| 3、 安岱歌舞 | 第11-13页 |
| 一、 主题材料特征与发展 | 第13-21页 |
| （一） 主题材料来源 | 第13页 |
| （二） 主题特征 | 第13-16页 |
| （三） 各主题形态特征 | 第16-17页 |
| （四） 主题发展手法 | 第17-21页 |
| 1、 重复 | 第17-18页 |
| 2、 迭奏 | 第18页 |
| 3、 变奏 | 第18-19页 |
| 4、 调性发展 | 第19页 |
| 5、 改变节奏 | 第19-20页 |
| 6、 叠入 | 第20-21页 |
| 二、 曲式分析 | 第21-24页 |
| （一） 组曲-套曲的结构原则 | 第21-23页 |
| （二） 叙事性的结构原则 | 第23-24页 |
| 三、 和声材料与调式调性 | 第24-29页 |
| （一） 三度叠置的和弦结构 | 第24-25页 |
| 1、 三和弦 | 第24-25页 |
| 2、 减七和弦 | 第25页 |
| （二） 非三度叠置的纵合化和弦结构 | 第25-27页 |
| 1、 四五度和弦 | 第25-26页 |
| 2、 附加音和弦与和弦外音 | 第26-27页 |
| （三） 调式调性 | 第27-29页 |
| 四、 复调写作手法分析 | 第29-38页 |
| （一） 对比复调 | 第29-34页 |
| 1、 主题并列 | 第29-31页 |
| 2、 固定音型 | 第31-32页 |
| 3、 呼应式 | 第32-33页 |
| 4、 等时值流动 | 第33-34页 |
| （二） 模仿复调 | 第34-35页 |
| （三） 隐伏 | 第35-36页 |
| （四） 复对位 | 第36-38页 |
| 五、 乐队编制与配器特点 | 第38-44页 |
| （一） 乐队编制 | 第38-39页 |
| （二） 配器特点 | 第39-44页 |
| 1、 音色的对比 | 第39-42页 |
| 2、 “阶梯”式写法的运用 | 第42页 |
| 3、 持续音的运用 | 第42-44页 |
| 结语 | 第44-46页 |
| （一） 内容题材 | 第44页 |
| （二） 作曲技法 | 第44-45页 |
| （三） 对比性因素 | 第45页 |
| （四） 继承与发展 | 第45-46页 |
| 参考文献 | 第46-48页 |
| 致谢 | 第48-49页 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 | 第49页 |
