| 中文摘要 | 第1-5页 |
| 英文摘要 | 第5-8页 |
| 1 绪论 | 第8-12页 |
| ·研究背景与意义 | 第8页 |
| ·研究目的 | 第8-9页 |
| ·研究的学科基础 | 第9-10页 |
| ·研究路径及方法 | 第10页 |
| ·研究内容 | 第10-11页 |
| ·创新之处 | 第11-12页 |
| 2 装置艺术现状及发展趋势 | 第12-19页 |
| ·装置艺术概念界定 | 第12-15页 |
| ·装置艺术的概念 | 第12-13页 |
| ·装置艺术的艺术分类 | 第13-14页 |
| ·装置艺术的设计要素 | 第14-15页 |
| ·装置艺术的发展现状综诉 | 第15-16页 |
| ·装置艺术的发展简述 | 第15-16页 |
| ·装置艺术在国内的现状 | 第16页 |
| ·对装置艺术与产品设计互动研究的价值与相关可行性分析 | 第16-17页 |
| ·装置艺术与产品设计互动的研究价值 | 第16-17页 |
| ·吸取养分，在装置艺术中寻求产品设计空间 | 第17页 |
| ·本章小结 | 第17-19页 |
| 3 装置艺术与产品设计的共通性 | 第19-30页 |
| ·顺应时代的需求 | 第19页 |
| ·自主探究、启发思维 | 第19-21页 |
| ·装置艺术与产品设计的共同趋势 | 第21-29页 |
| ·复合感官的互动成为设计的原点 | 第21-22页 |
| ·灵感延展的设计概念 | 第22-24页 |
| ·数字时代的设计平台 | 第24-27页 |
| ·生态化设计意识 | 第27-29页 |
| ·本章小结 | 第29-30页 |
| 4 装置艺术与产品设计相互融合的思考与建议 | 第30-50页 |
| ·装置艺术与产品设计在创作方法上的互动 | 第30-41页 |
| ·何为创作方法 | 第30页 |
| ·动态求解过程 | 第30-32页 |
| ·展现意境 | 第32-34页 |
| ·错位处理 | 第34-35页 |
| ·对行为方式的设计 | 第35-36页 |
| ·交互设计 | 第36-38页 |
| ·观念呈现 | 第38-41页 |
| ·产品设计与装置艺术互动的设计原则 | 第41-49页 |
| ·“美是造型艺术的最高法则” | 第42页 |
| ·赋予使用者更多“参与和自主的权利” | 第42-45页 |
| ·“整体风格”与“个性”的平衡 | 第45-47页 |
| ·“工具性”向“交流性”的转移 | 第47页 |
| ·把握设计伦理 | 第47-49页 |
| ·本章小结 | 第49-50页 |
| 5 装置艺术与产品设计互动需要注意的问题 | 第50-54页 |
| ·关注文化的传承性 | 第50-51页 |
| ·关注主题文化的时代性 | 第51-52页 |
| ·关注设计的可持续发展 | 第52-53页 |
| ·本章小结 | 第53-54页 |
| 6 装置艺术与产品设计互动的前景展望 | 第54-57页 |
| ·延长产品生命周期 | 第54-55页 |
| ·一个混合产品的时代 | 第55-56页 |
| ·小结 | 第56-57页 |
| 7 设计提案 | 第57-63页 |
| ·提案一：《次序》 | 第57-58页 |
| ·提案二：《灯.笼》 | 第58-59页 |
| ·提案三：《芯笔》 | 第59-60页 |
| ·提案四：《笔心革命—图钉篇》 | 第60-61页 |
| ·提案五：《笔心革命—跳棋篇》 | 第61-62页 |
| ·小结 | 第62-63页 |
| 8 结语 | 第63-64页 |
| 致谢 | 第64-65页 |
| 参考文献 | 第65-66页 |
| 附录 | 第66-68页 |
| 附录A 作者在攻读学位期间发表的论文目录 | 第66页 |
| 附录B 作者在攻读学位期间取得的成绩目录 | 第66页 |
| 附录C 作者在攻读学位期间参与的科研项目目录 | 第66-68页 |