水陆庵彩塑造型艺术研究
| 摘要 | 第3-4页 |
| abstract | 第4-5页 |
| 绪论 | 第8-20页 |
| 选题缘起 | 第8-11页 |
| 研究综述 | 第11-16页 |
| 研究内容 | 第16-18页 |
| 研究方法 | 第18-19页 |
| 本课题的创新之处 | 第19-20页 |
| 第一章 水陆庵彩塑的历史沿革与图像叙述 | 第20-61页 |
| 第一节 历史源流 | 第20-24页 |
| 一、建制沿革 | 第20-22页 |
| 二、北壁的碑记 | 第22-24页 |
| 第二节 制作形式与信仰传统 | 第24-32页 |
| 一、壁塑、悬塑的制作程序 | 第24-27页 |
| 二、“全神”信仰与民间教谕雕像传统 | 第27-32页 |
| 第三节 、空间营造 | 第32-38页 |
| 一、中央佛坛 | 第32-36页 |
| 二、三身佛的安排 | 第36-38页 |
| 第四节 章法布局 | 第38-61页 |
| 一、北壁的“降生”主题 | 第38-43页 |
| 二、南壁的“涅槃”主题 | 第43-48页 |
| 三、中隔正壁之三大士 | 第48-55页 |
| 四、十六臂十六眼观音和骑孔雀明王 | 第55-61页 |
| 第二章 水陆庵彩塑的图像构成 | 第61-96页 |
| 第一节 、西壁孝慈之体现 | 第61-69页 |
| 一、对亡灵的超荐 | 第61-66页 |
| 二、祖宗之礼与现世投射 | 第66-69页 |
| 第二节 、情境设置与情感体验 | 第69-73页 |
| 一、背塑之形式 | 第69-70页 |
| 二、秦王的情感诉求 | 第70-73页 |
| 第三节 、藩室与民间的审美交织 | 第73-88页 |
| 一、秦王的审美理想 | 第73-77页 |
| 二、民间口诀 | 第77-80页 |
| 三、程式化的祥瑞图像 | 第80-88页 |
| 第四节 、明代中后期愈趋熟化的佛教造像 | 第88-96页 |
| 一、汉化佛教造像的发展 | 第88-91页 |
| 二、儒释道三教合一 | 第91-96页 |
| 第三章 水陆庵彩塑的写意因素 | 第96-128页 |
| 第一节 写意观念的体现 | 第96-113页 |
| 一、线条之抒写 | 第96-99页 |
| 二、色彩之意 | 第99-109页 |
| 三、回到自然 | 第109-113页 |
| 第二节 、象外之意 | 第113-128页 |
| 一、共融共生之意趣 | 第113-116页 |
| 二、意存笔先 | 第116-123页 |
| 三、突破仪轨的二十四诸天 | 第123-128页 |
| 第四章 对当下中国美术的启示 | 第128-150页 |
| 第一节 对创作的启发 | 第128-140页 |
| 一、章法布局 | 第128-133页 |
| 二、“观”看方式 | 第133-135页 |
| 三、造物在“我” | 第135-140页 |
| 第二节 写意观念的传承 | 第140-150页 |
| 一、形与意 | 第140-147页 |
| 二、写意之境 | 第147-150页 |
| 结论 | 第150-153页 |
| 参考文献 | 第153-161页 |
| 攻读学位期间所发表的论文 | 第161-162页 |
| 致谢 | 第162页 |
